CUANDO RUGEN LAS AFRENTAS

Impresionante capítulo el de esta tarde. No sólo en su habitual acertado guión y excelsa interpretación, sino en su simbología y en la mismísima realización, con esa increíble secuencia última con Ariadna subiéndose al árbol, la aparición de un jinete que cabalga hacia la cámara, que parecía un híbrido del "Grupo salvaje" de Sam Peckinpah entremezclado con un Sancho Gracia del "Curro Jimenez", crepuscular y lírico, Rubén Serrano, conforman un final de arquitectura y emoción impecables. 

Un capítulo sobre las grandes afrentas que hacen rugir las tripas, supuestas o imaginadas pero que han hecho del serial un lapso angustioso para algunos de sus protagonistas.

Antes de nada él felicitar a los actores, en especial a Aída de la Cruz (maravillosa), Álex Gadea (impresionante en su hundimiento), Ariadna Gaya (soberbia y en alturas), Iago García (parecía el triste don “Greco”), Loreto Mauleón (delicada y enamorada), Carlos Serrano (actorazo de televisión), Enric/Selu/Blanca/Maribel (con su grandioso ceremonial estrambótico) y María Bouzas (la dulce áspid de dolorosa mordedura y de consecuencias severamente tóxicas. Los demás muy bien, pero, estos, es especial.

 SECUENCIA DE "OSCAR"

El tema del llegado a PV, con o sin teatralidad, maldad que se le supone a un ser tan pernicioso, supone de facto la ruptura que se experimenta sangrantemente entre el eslabón idílico alcanzado entre algunos personajes. Eso es de Pasolini. Cuando se ven despojados los humanos de algo sagrado o asumido como tal, ese personaje casi maligno que llega con cierto aire de hechizo malévolo, supone el desencadenarse circunstancias que vacían a las personas y les dejan prendadas al pie de los caballos, atravesadas por el dardo de una  seducción que no resulta sino el follón padre al final. Y todo se embarulla y ya nada es igual. Como en el filme de Pier Paolo, “Olmo” no seduce a la “criada”. En PV “Mariana” que, sin racionalizar sobre la mentira ambulante, sólo con su escepticismo, esta tarde en sus miradas circunflejas, ha visualizado que no se cree nada del vínculo solidario que despierta "Olmo"y que mantiene unidos algunos en torno a la piedad hacia el “pistolero”. Carlota, con la maestría de lo sencillo que lleva puesto, los ojos, nos adelanta las inequívocas e irremediables consecuencias  que tienen los actos que escrutan sus ojos. Todo está basado en un fino eslabón que, al desaparecer, puede suponer la autodestrucción de más de uno. Y “Mariana” lo radiografía.

 

He recibido algunas críticas reprochándome que me enredo mucho la vida, que veo visiones en un serial sencillo y sin complicaciones y, de hecho, invitándome a que me vaya. Difícilmente, me voy a ir de mi casa. El que no quiera que no lo lea. Yo no le obligo a nadie. Pero... son indudables las referencias que se dan en PV, que no hablo de plagios sino de sugerencias, por la profundidad de algunos temas sobre los cuales, los actores y la cámara, dicen a gritos aunque parezca un culebrón simple para algunos dignos televidentes. Lo mencionan en un serial plagado de descripciones que, los propios actores, son capaces de hacérnoslo comprender, incluso por adelantado, de la mano maestra de la realización. Rico telefilme en argumentos sugerentes y estímulos visuales.

 

El box esta tarde. Secuencia que demuestra bravura, calentamiento, pelea y donde de igual modo también existe recitado. Fernando y Boré han plasmado mucho que el cine norteamericano nos ha traído sobre el pugilato, con Kirk Douglas o Scorsese. La energía violenta del combate, incluso en el entrenamiento. Siempre se piensa en algo contra, para zurrar al contrincante. O se aprovecha una debilidad fomentada desde las cuerdas para dejarle sonado. Hoy ha sido “Raimundo” que cada día se escurre más de  PV. Derrota en el Ring y derrota en la vida. Un entrenamiento lleno de ego y de locura incontrolada y en un ambiente vengativo, violento y lleno de falsedad, es lo que me pareció siempre este deporte y creo que algo de ello había esta tarde entre estos dos personajes que se intuyen mutuamente.

Los “Mirañar” están que lo bordan en hilo de seda, como “Los Pekeniques”. La derrota de papi “Mirañar” y lo resultón que le ha salido el hijo como competente secretario del ayuntamiento que se ha firmado así mismo la licencia de apertura, es de tomarle el pelo hasta a la mismísima risa. Un descojono insuperable con todo este ceremonial caricaturesco y antológico, basándose en paletadas y ternuras que nos insufla unas ganas de vivir para seguir riéndonos y a no tomarse más la vida en serio.

No hubo entre “Pepa” y “Tristán” una secuencia de tantísima altura como la de “Tristán” y “Candela” hoy tarde. Aunque me crucifiquen, lo digo. Las rupturas con “Pepa” eran rupturillas comparadas con la vivida, esta tarde, en el corazón de los protagonistas. El poso de melancolía que la afrenta engañosa, supuesta, deja en el actor, es de “Oscar”. Cree que, su novia, le ha engañado y ella asume dolorosamente que ha quemado la nave vikinga donde va el amor de su vida. La bomba nuclear de lo que se calla por miedo, en “El Jaral”; un suelo convulso por donde ha partido una honestísima mujer destrozada, acabada, derrotada, hundida y agotada, que representa el papel contrario al aparente de los cuernos y del desfalco. Una tela de araña sentimental que lleva al precipicio. Maestros de la angustia, los dos actorazos, con una resolución sofocante y tremenda ante nuestras machistas retinas. Aída está impresionante y sus difamadores deberían pedirle perdón por adelantado y de rodillas por mostrar, racistamente, hacia esta excelente mujer, la peor lengua de cada cual y salir de esa su "sin hueso", basura mediática contra esta chica tan diva como la que más. Son unos sinvergüenzas los que la han despreciado maledicientemente por fanatismo hacia otra actriz, cada cual tiene su impronta y los mismos derechos de justicia adquiridos.

 

Elena Martínez es muy resultona y tiene desparpajo ante la pantalla. Su aire plebeyo, es como una “Aldonza” reconstituida;  no ha dejado de ordeñar cuando se asea como una mujer de dulzura e higiene sublimes. Y lo que conlleva ese acariciar una piel suave. Es un personaje de Truffaut. Hace que todo parezca mas sencillamente enrevesado en una supuesta casualidad de las cosas. Nada entre ella y “Anibal”/ un magnífico Jorge Pobes, es fortuito. Yo que adoro el cine de este director francés, me he sentido muy a gusto en esa secuencia, que no se trata de ver ombligos o vientres  para los salidos, porque me ha recordado al director que me enseñaron a querer en el Colegio Francés: Por su intriga en el argumento, como en la casa de los “lecheros”, por su sensualidad y celos mal reprimidos,  por su erotismo tan sinuosamente recreado.

 

Y atención que tenemos a un Clint Eastwood de los 60, que recuerda Jorge Pobes, por su frialdad en la preparación gélida de las tramas, en una historia con personaje caracterizado como tal. Menudas miradas tienen Jorge y Carlota. De las que matan y de las que desean y hasta de todas a la vez. Su “voyeurismo” del alma de los demás, vuelve las tramas más peliagudas y super interesantes.

Afrentas que no se perdonan. Las secuencias en “La Casona” en la habitación del pánico, tienen tanta repulsión, acaparamiento, como asombro y belleza. Tiene una interpretación preciosa por parte de Loreto, Carlos y maría. Es provocación pura y es desgarro emotivo. Con la llegada de “Olmo” volvemos a desestructurar aún más al personal de ese manicomio.

PD: Dedicado al gran actor de doblaje y amigo personal mio, siempre le defenderé piense como piense, es un amigo y ya está, hoy es su  80 CUMPLEAÑOS: Arsenio Corsellas/ Richard Burton