PUENTE VIEJO: LOS VELATORIOS DE ANTAÑO 2ª PARTE

Después del mazazo de semejante iniquidad cometida para con “Tristán”(las injusticias son siempre terribles aunque se cometan en un serial), hoy estamos que no nos lo creemos casi. Sucede así en la vida y en la novela. Cuando recibíamos la noticia de que Alex abandonaba la serie, era casi como cuando le veíamos ayer caer en dos tiempos al suelo, de rodillas y por completo. Hoy, es cuando nos damos cuenta que ya no estará más. La caja se cierra en un momento patético, y tan bien realizado, que parecía que, de facto, enterraban al próspero y serio cadáver de un hombre adorado, ayer por sus vecinos y familiares, hoy por sus fans. Este sábado es cuando apercibimos que nos faltará por siempre en el día a día. Ahora viene la soledad en tu habitación sin el amigo Alex que faltará a su cita ineludible de la media tarde. En aquel vasto ayer se han reunido algunas almas en pena y congoja, herederos y convecinos, para mirar su rostro ceruminoso y recordar al galán por unos últimos minutos. Y cuando la tapa cierra el ataúd, se para el tiempo y sólo queda el desconsuelo y la incredulidad que, esa pesadilla espantosa, pudiera estar sucediendo.

 

La labor de los actores ha sido magnánima. Sobre todo porque han dado absoluta credibilidad al sepelio, dentro del más estricto protocolo que era preciso establecer en aquellos viejos velorios de otros tiempos. Cuando había tocados y mantillas enlutadas y corbeilles dando tumbos por el empedrado. Parecía que, de verdad, había fallecido el esposo con el que nunca pudo tener su noche de bodas la pobre "Candela"; el padre; el pariente más cercano; en convecino o el amigo. Ha sido de una naturalidad plena en cuanto al carácter interpretativo, atesorando en este capítulo no sólo técnica sino arte consumado y amor por el trabajo. !Bravo!. Se nota que los actores son seres humanos y no pendejos de por ahí, que los hay y muchos.

Un momento muy cruel al que los actores y actrices extraen muchísimo poder expresivo: Aída, Ariadna, Jordi, Adelfa, Carlota, Sandra, Alejandra, Loreto; todos, que no se enfade el resto no nombrado. La tristeza y la belleza de la muerte, que procura tanto desgarro en sentimientos acuosos y tanta esperanza que queda eclipsada por la vida de otra criatura que nace, el hijo de “María”. Ha sido un momento excelso, uno de los mejores de la televisión en todas sus épocas, un loable trabajo poético, humanista y muy conmovedor.

 

Momentos sublimes y digo bien sublimes:

“Mariana” y “Rosario”, enlutadas hasta las vísceras, llorando y condoliéndose como Magdalenas enviudadas, destrozadas en una apartado rincón de la habitación del cadáver; eran como cófrades del desconsuelo y su posición, recostadas dolientemente la una en la otra, era subliem y perfecta.  Todo “Tristán” circunspecto,  sin un ápice de vida, hierático, engalanado, hermoso aún más allá de la vida, en pompa y guardia de vigilia. Los momentos en los que le peina "Candela" o le coloca las botas "Aurora". Cuando "Emilia" descubre el embarazo de su hija y aporta ese panteismo sobre que ni la muerte puede con el nacer y reproducirse; precioso. La entrada de “Conrado” y el acercamiento a “Aurora”, sujetándole ante un pequeño desvanecimiento y acariciándole el pelo, momento impactante, de preaviso y de gran ternura que lleva en su misterio este "Quatermain" de "La minas del rey Salomón". El patético cierre del féretro. Lo que cuesta despedir a un cadáver de su presencia física. La entrada impresionante de “Soledad”, casi fantasmagórica (cuando he hecho la foto tengo que reconocer que me ha quedado espectral, era como si el objetivo avisara de una imagen y un olor captados desde otra época, reconociendo filmar el pasado). La mano que le tiende “María” a “Martín”, el apoyo de todo su cuerpo, que demuestra una gran verdad tal cual que, las mujeres, quieren mucho a los hombres. La mujeres son seres extraordinarios, maravillosos, leales, así lo demuestran cuando les necesitas.

El último adiós y las ilusiones perdidas que angustian a “Candela”, dichas al sordo oído del cadáver de su esposo. !Tanta pena me ha dado el desamparo de esa pobre mujer!. ¡Que triste la despedida de la esposa y que atormentado fantasma, el de la ausencia definitiva que le cerca y le hunde en la desesperación!. La fatalidad se lo traga todo y sin caer en el sentimentalismo barato, ni en el miserabilismo y se demuestra en esta tarde de PV, que no la puede prever nadie. Momentos de duda religiosa en “Raimundo”, soberbios, sobre que sensual o empíricamente, ante tamaña desgracia, no se puede comprobar que Dios existe; es el agnosticismo barojiano que llevaba este personaje antes de estar de comodín, incapaz de comprender lo absoluto y  el timo de lo sobrenatural.  

 

Toda la secuencia del entierro, entre lutos y miradas frías y cristalinas, con esas buenas gentes de las que nos hemos apiadado, al borde de un ataque de nervios irreversible, transmite la rabia de lo que denuncia y llora: La muerte injustísima de un hombre en plena juventud y pletórico de amor. El muerto del "Jaral" no da miedo, vive en su pueblo; lo que aterra cotidianamente a los "protas" de esa increíble escena coral, es la callada desesperación que se sobrelleva cuando te encuentras sólo, en soledad.

Un paseo por la cuerda floja en la que transitamos todos. Pero realizado con todo tipo de realces filosóficos y culturales. Un meditado planteamiento formal y narrativo cristalizado en un discurso repleto de ética y de cruel verdad. Una impresionante recreación hiperrealista de una muerte decretado por aún no sabemos quien o quienes. 

 

En el final es preciso hablar de María Bouzas. Ayer, se contrastaban las dos interpretaciones, de  María y la de Aída. Están soberbias las dos. Para mí, sin desmerecer a María, Aída está mucho más convincente y natural. María va siempre un pelín atacada de teatralidad, que también es lo que le hace grande. Cuando la comparo con Carlota siempre digo que la una es teatro, la otra es cine.

Aunque los minutos de reconocimiento de su culpa, ante cuerpo de su “niño”, son sublimes. Emoción en un desgarro envasado en vacío. Una “Francisca” que intenta romper el frío y nada transparente caparazón al tropezarse con la evidencia. Ese hijo al que siempre protegió de sí mismo, acaparándolo, que nunca se doblegó, muerto sin remedio. Ahora todo salta en mis pedazos y resulta vanal; la muerte llama a la puerta de una madre. Ella no sabe lo que hacer con su callada desesperación. Quedando la soledad e imposibilitándose volver atrás para recuperar la vida, la existencia de un hijo por la que, ahora, lo daría todo. En estos momentos quedan marcadas estas preciosidades que son mucho más que un ejercicio de estilo, son una casi sobrenatural obra de cámara.

Muchísimas gracias por leerme. En mis ratos libres, que son pocos, lo escribo porque siempre me han apasionado las historias con buenas persona y de optimo corazón, sujetas a los infortunios y reveses de la vida. Los convecinos que tuvimos en aquellos comienzos del siglo XX que bien conocimos cuando disimulaban su pena o su descarado desamparo al final de todo. Todos somos pobres gentes y podemos perder el aliento en cualquier momento.

María Bouzas. Carlota Baró, Sandra Cervera, Alex Gadea, Ariadna Gaya, Adelfa Calvo, Aída de la Cruz, Loreto Mauleón, Carlos Serrano, Iago García, Jordi Coll, Jorge Pobes, Charlotte Vega, Javier Abad, Alejandra Onieva, Fernando Coronado, Blanca Parés, Selu Nieto, Maribel Ripoll, Enric Benavent, Mario Martín, Mario Zorrilla, Boré Buika, Ramón Ibarra (lamentando que me borarra del face, que no soy mala gente, de verdad), Elena Martínez, Ruben Serrano....extras y demás.

Muchísmas gracias a Alex que me ha dado su agradecimiento. Se ha ido como un señor de la escena.

FIN. 
Par mi compañera de programa que el lunes es su cumple. Madrileña del Paseo  Rosales en La Concha donostiarra, como le bromeo yo: Juli Labeguerie. Y gracias a mi compañera Esther Guruceaga por lo bien que se porta con ella.