LA MARQUESA QUE MATÓ POR AMOR

Casi como una niña pequeña volviendo a sus mejores días. "Ana María!

Ha sido alucinante el contemplar a la "Marquesa" desconstruyendo su persona; pulverizando su intimidad; destrozando su presente como mujer a la que ya no le queda nada;  desaforada; vagando por los lugares de antaño; con las lágrimas cayéndole de sus ojos atribulados y pesarosos y apegada a sus más íntimos recuerdos con el ser que más amó y sigue amando, su hijo "Alonso", al que mató por amor. Sin él ya no es nada y con él, ella ya no era nada para él. Ver llorar entre recuerdos tristísimos de infancia con su "Alonso",  ha sido inenarrable. Sólo estas actrices pueden interpretar con tanta hondura. Le ha dado gran chance a Mariona y "Marta" se lucio de igual modo. La "Marquesa" comienza su calvario y autodestrucción personal. La sangre algo deja siempre, una rastro destructivo, y más la de una madre que dio y quitó la vida a ese hijo que lo era todo y ahora es un recuerdo más vivo que nunca pero insufrible por el dolor de haberlo hecho desaparecer irreversiblemente. Por ello la quiere aún más "Ginés"; la comprende y sabe lo que ha supuesto porque conoce del enorme sacrificio que ha hecho por el propio bien de "Alonso", liberándolo de su maldad.

Me dejó perplejo. Ella  a partir de ahora, toma un rumbo hacia lo desconocido e inmaterial donde, fuera de toda atadura opresiva y con el alma en libertad porque ya no tiene nada más que perder, caótica y extravagantemente, mantiene conversaciones con su hijo, con un ectoplasma al que le gustaría pedir perdón.

Cuando vi la secuencia en el ático me recordó a aquel filme, "Las fresas salvajes" de Igmar Bergman; un viaje casi como de un viático hacia el ayer, hacia otro tiempo. Me recordó a aquel profesor, llorando, asomado a su infancia, contemplado a los que vivían con él, su família y sus padres, llorando porque ya no podía reparar el pasado que lo recuperaba en el túnel del tiempo. Como "Ana María" recorriendo los jardines y la puerta del colegio con su hijo llevándole a pasear o a clase. No se vosotros, pero me emocioné mucho. Ella misma está barrenado su personalidad en este viaje al ayer sencillamente sensacional.

Ignoro si forma parte de la intención del guión pero yo he visto a una de las mejores actrices del Estado en una historia íntimamente introspectiva que no puede ocultar una reflexión sobre la creación; el hecho de trasmitir vida en la mujer; sobre la vida y la muerte que proceden lo mismo; sobre la realidad de la vida y la muerte que se dan y quitan; una gran verdad y la ficción que está interpretando la mujer, donde los espacios físicos y morales desaparecen y sólo queda la ejecución del hijo y que está destruyendo a "Ana María". Lo que ya nunca volverá.

Especialmente importante donde encuentra "Ana María" un bálsamo y continuidad de vida en ese nieto al que le considera suyo porque así su hijo aceptó. Al que contará cómo fue su padre y cómo le quiso aunque no le vio nacer. Que le querrá como si fuera el hijo que la despreció y en la criatura podrá sentir a ese ser renovado y no corrompido, a ese otro hijo que no le negará lo que "Alonso" le mutiló como sentimiento de madre. 

¡Lo que una madre puede hacer por amor! Secuencia absolutamente magistral. De un dolor profundo impresionante. Cuesta horrores mantener un nivel interpretativo tan alto explicando su vida pasada frente a lo que ya no tiene remedio.Sustituyendo aquellos paseos del ayer por los solitarios actuales ensoñados y conversando con quien ya no está, pensando in situ lo que fue y nunca más será. Es un momento casi de entomología, de microscopio, de autopsia de una vida, sobre el feliz pasado hecho realidad entremezclado por un paseo por el infierno actual.¡Enorme!

Sobre "Maroto" nada que no sospecháramos. El asesino no es él. Está en el círculo familiar pero tampoco es "Marta" que me da acabará enamorándose de "Rovira" y habrá final feliz. Es asesino es "Ana María" y se irá, como "Emilia" "Lola Herrera, llena de esplendor y apocalipsis, asombrosamente estremecedora. 

La caracterización de los golpes recibidos por "Maroto" puede parecer exagerada pero es real como las leches que te metían. Y más tratándose de etarras que tanto hicieron para que se les odiara. Hemos contemplado la segunda recreación del crimen. Tampoco es la real. Pero en las dos, con "Jaime" y con "Maroto", es la provocación chulesca de "Alonso" lo que les hace empuñar la figura. En "Maroto", es imposible pensar ha sido él y deja con sus huellas la estatua. La "Marquesa" lo hizo pero "Ginés" le limpió las huellas. Seguimos expectantes y sin descansar buscando al asesino.