LA BELLA Y TRISTAN

Maravilloso capítulo de hoy. Sublimes los actores. Lo he titulado así, porque me ha recordado mucho a “La bella y la bestia”, casi parecía de cuento lo que nos han narrado hoy, de modo exquisito por añadidura. La esencia de lo que son, para mí, los cuentos visuales, esta tarde en PV.

Hace un año, en el tiempo televisivo, por estas fechas de agosto, se desangraba “Pepa”/Megan, en uno de los más sublimes momentos que no se volverán a repetir, tan fácilmente, en la carrera de la actriz: Cuando acabo patéticamente mirando al vacío, sin ver ya la luz; con el cielo desplomándose en su rostro; incorporándose fugazmente al más allá, mientras sostenía en brazos a su hija que nacía con la aurora, tenía fuerzas para ello. Se le apretaba el cuello y fallecía. Fue enormemente emotivo. La sangre estancada y los labios palidecidos. Amoratada, sin que el dolor la devorara y  con cara tranquila. ¡Inolvidable! Megan Montaner. Con su hija “Aurora” y su “Tristán” en los últimos momentos. Ni la muerte de “Txanquete” causó tanta conmoción. Justo, en ese lugar, se ha producido el milagro del encuentro entre el padre y su hija.

Han estado los dos, Ariadna y Álex, insuperables. Únicos, en la historia de la televisión en el estado. Han creado un dificilísimo hado mágico y nostálgico de velo sagrado sobre templo de lo que es, en resumen, la vida y la muerte: Pasar y llorar. Imágenes plagadas de tristeza y de verdad. Un romanticismo púdico y llevado hasta la elegancia más suprema. !Qué bien ha estado realizado todo este encuentro!. En este escenario menos macabro que en el ayer, convivían, la naturaleza más salvaje con los más puros sentimientos de los seres humanos, esos que nos demuestran que existe el “alma” en nosotros. De no existir ese “soul” no se podrían vivir emociones como las de hoy.  Ni se podría sentir que, "Aurora", no era la causa de la desgracias, sino el motor de la vida que sigue.

 

Incluso, ha sido un momento tan perfecto técnicamente que, la luz del sol del mediodía, daba al conjunto un acabado suave y melancólico, casi etéreo. El gran eterno femenino y desconfiado de “Aurora” y esos ojos al vacío de “Tristán”, abriéndose a la verdad, han estado maravillosos.  De "Oscar". Había tanta soledad en esos ojos llorosos de Álex que, según avanzaba la confesión,  ganaban en sosiego y se trasmutaban en una fotografía de su gran amor por aquellos dos seres, la que nació  y la que falleció allí mismo, en la “Peña de la Quebrada”. !Que grande actor es Álex Gadea!. Corrían las lágrimas, mejillas abajo, en Ariadna, buscando abrirse al perdón.

Una atmósfera hechizante, no sé el por qué,  que me ha trasladado a cuando, de niño, en el Liceo Francés, poníamos el oido compañero en aquellos cuentos inmortales de Jean Cocteau, Leprince de Beaumont o de Charles Perrault cuando, desde un aula del Paseo de Francia de San Sebastián, mirando por la ventana, imaginábamos ocurrían cosas fantásticas, en mundos lejanos, quiméricos, pero románticos a tope. Y que la vida se arreglaba, como hoy la relación entre los "protas".

Lo de hoy ha sido un regalazo para todos y todas que nos dejamos subyugar por la imaginación. Por esas ilusiones románticas de antaño y que ha sido grande porque, todos los minutos del perdón, han estado cronometrados por el embrujo. El amor convirtió a “Tristán” en bestia. El amor lo ha hecho bello de nuevo, como siempre fue, noble y leal que decía “Mariana”/la inmensa Carlota Baró. Por cierto, hoy, en la recriminatoria a la pareja clandestina, ha estado de "Oscar"  y no exagero. Ya que lo dicen algunos, es mi favorita. Si no, veanla de mayor sin serlo pero que lo parece, cargada de intuición atávica, hablándonos del peligro que nos acecha cuando atravesamos la linea que nos separa del delirio. !Ay es na! Carlota.

“Aurora”, ha descubierto del por qué de la angustia existencial y de la mirada triste de su padre. Y le empieza a aceptar como un inmenso hombre que le está demostrando que, no por abandonarle, le ha querido menos. La tuvo entre sus brazos, chiquitina, en una parto memorable. La trajo al mundo en la "Cañada", al tiempo que se apagaban los ojos de su esposa. Después, no quiso hacerle  pasar por el trauma del suicidio. Siempre la amó.

Ha habido momentos de altísima adrenalina. El ramo de flores donde fenecía “Pepa”. La visión de haber sido causa de desgracia, su nacimiento, en “Aurora”. Toda la confesión de “Tristán” y el perdón fundido en el abrazo final. Pero, sobre todo, la razón por la cual iba al bosque. Para que, en compañía de lobos, fuera despedazado por ellos para acabar en el infierno o en el cielo. Toda aquella turbia y enmarañada desesperación, tenían ese maléfico final. Acogía, todo aquel trajín, este afilado deseo de sucumbir a la dentadura de los lobos. Ha sido tan tenebrosamente romántica la secuencia, que hasta refulgía en ella, sin mostrar un choque gótico en la imagen, entre lo oscuro y dramático, un aire subversivo de altísimo copete que recordaba, en su  narración siniestra,  algo al Neil Jordan, en  su “En compañía de lobos”. 

 

Hoy hay que felicitar a todo el equipo de PV, porque han creado un mundo estético con carga de profundidad sentimental. Un homenaje a los otros estados de la mente, a los que absorben la sesera sin cuestionarse  la verdadera razón de las cosas.

Toda una exquisitez demostrada en la resolución de algo que, antes de que existiera el cine, se contaba en los cuentos. Sabiéndolo construir, en el capítulo de hoy, en perfecto ensamblaje entre la narración de relato de hadas y su plasmación cinematográfica, hecha como la tortilla ganadora, la de “Quintina”/la pizpireta Blanquita Parés, basándose en proteínas hormonadas e ingredientes suculentos. !Bravo! por "Quintina" e "Hipólito". Siempre he pensado que, esto de las suegras, se iba a acabar un día u otro. Prescindibles y lo más lejos posible. !Es lo que hay para ellas!.

Siempre he defendido PV porque, cuando se ven estos momentos, sinceros, inocentes, tan bien interpretados, al compararlos con la televisión basurienta e incluso blasfema, con brutales efectos especiales fascistas, indiscriminados, estos otros nos inoculan algo que no hace daño: El amor que lo perdimos y lo que dejamos atrás cuando éramos más jóvenes y las gentes que ya no están con nosotros en Navidad. Cómo era aquella televisión, aquella vida antes del neofascismo televisivo y cinematográfico actuales,  los días felices dentro de una honesta vertiente creativa, limpia y llena de reconciliación.

No ha tenido desperdicio lo de la “tortilla”. Al margen de la de “María”, incomible pero por razones de poca atención en la elaboración de la misma, muy y más que justificado por otro lado y que muestra que, la gastronomía, está muy reñida con las escapadas amorosas, porque distraen y se baten mal los huevos. Las demás tortillas, he supuesto que estuvieran bien cocinadas con ingredientes no alternos. No, como sucede entre algunos bares de la Parte Vieja donostiarra, que resulta una fritada "collage" con trozos de patata verde y troceada de diversas  formas, o sea de los recortes de maternidad que sobran cada día o semana, cortados de modo diferente y que se juntan para no tirar,(!que"ajquete"!). Donde aparece pimiento en moho, entre la tortilla de patata, o trozos de espárragos macilentos en la tortilla de jamón con escaso jamón. Tortilla a la "koxkera" con precios de San Luis Potosí. Secuencia coral muy bonita y muy bien conjuntada, con todo el elenco de actores y figurantes, que se entrecruzan entorno a una amable mesa con tortillas. 
Saludos a la delicada Sandra Martín, la mama de "Alfonsito".

Dedicado a todo el equipo de PV, en especial a los actores, actrices y figurantes, por el capitulazo sin desperdicio de hoy. Y a mi compañera radiofónica, Sophia, que ha venido desde Madrid y que está con nosotros.

NUESTRA CORRESPONSAL EN LOS ÁNGELES; ACTRIZ Y GRANDÍSIMA CHICA: SOPHIA SQUITTIERI

Está con nosotros de visita a los compañeros. Me la presentó un amigo de la televisión de Asturias, Paco, en una Edición del Festival. Nuestra corresponsal en Madrid: Sophia Squittieri. También compañera en los programas que realizamos del Festival Internacional del Cine. Se nos va a "Los Ángeles", a trabajar de actriz. Terminó los cursos con "Cristina Rota" y ha tenido mucha suerte. Rodó hace unos meses, con Manu Otxoa, el film "Milrosas", el sexto film de Manu, rodado en Navarra y "La Rioja". Por cierto, Manu, estrenó su "Amor verdadero", en el "Artistic Metropol" de Madrid. Y ahora, a Sophia,  le asoma trabajo en América. Está contenta pero triste,  Sophia. Comentando.... que deja la Escuela, los amigos, el teatro que hacía en Madrid, la radio y se va a hacer cine y teatro.....Será para mucho mejor, sin duda como le dijimos. Es una chica magnífica y le vamos a echar mucho de menos en el Festival, donde ponía sus comentarios e interpretaciones en "vivo", en la calle. Le gusta muchísmo interpretar. El año pasado montamos una y "coló". La hicimos pasar por la nieta de Claudia Cardinale, ya que es medio italiana. Luego se lo comentamos a Claudia que se rió muchísimo y le auguró buen futuro. Nació en New York hace 22 años. Es italo americana y muy actriz. Y será nuestra corresponsal en "Los Ángeles", le he pedido que no deje la radio, en la medida en la que, el cine y teatro, se lo permitan. Y así será

Buen Viaje!!!!!

EN UN LUGAR SOLITARIO LLORA "TRISTÁN"

Se aproxima la reconciliación. Una anciana, “Rosario”/Adelfa, lleva esta tarde y a duras penas, a una expectante Aurora”, hasta el lugar en el cual, hace más de una década(agosto de hace un año, televisivamente hablando), expiraba dando a luz: “Pepa”/ la grandiosa Megan Montaner. La locura embriagó de sinrazón al caballero, cada día más hundido,  que  acude  a tan macabro paraje, desesperado, pensando en reencontrarla o en acudir, por la vía rápida del suicidio, a un incierto encuentro. Ya que ni la hija le perdonará. Todo se arregla mientras hay vida. Una autoflagelación  antológica.

Se aproxima una historia real como la misma vida, de trascendencia humana, que salva los escollos de los rencores y de los recelos atávicos. Un modo de enfrentarse al futuro a través de la reconciliación entre el “vivo” retrato en fuerza y coraje de “Pepa”, “Aurora”, con el mejor padre del mundo, "Tristán". Un bello apunte para mañana que nos ha vestido la mirada de “sobrenaturalidad”, de remembranza por aquella belleza inmortal del pasado y de “Pepa"; de la aflicción y tristeza de aquellos días con final tan trágico. Cuando lloró tanto el público. Después de la muerte de "Manolete" y de "Fofo", la de "Pepa, ha sido la más lacrimosa. Entre la flora y la fauna de aquella “Cañada”, los peligros y las melancolías que no acaban de vaciarse del alma. Se pregunta tantas cosas, sin respuesta.

 

Lo propuesto para mañana forma parte de un hermoso pasaje, que nos hará emocionar y enamorar de sus protagonistas. Llega un momento triste, pero optimista. Romántico, donde dos excelentes actores, Ariadna y Álex, vivirán el reconocerse mutuamente, redescubriéndose, en el mismo lugar en el que nació la vida para uno de ellos, “Aurora”, después de aquella tragedia como la que vivió “Tristán” al perder al único y más grande amor de su vida. Seguro que se dará esa oportunidad de ser felices y empezar de nuevo.

No ha tenido precio toda la ironía acumulada en torno al pobre cornudo de “Fernando” y el desayuno que, fortaleza, no se si le habrá dado la suficiente para comenzar el día con brío y alegría.

La amoralidad en la “Francisca”con el carnero degollado de “Fernando”/Carlos Serrano, ha estado dentro de los más brillantes momentos de María Bouzas. Y la reacción de no dar crédito, por parte de  Carlos Serrano, una réplica que ha sido una bomba en la tarde televisiva. Se nos demuestra una vez más que, todo vale, para conseguir unos fines. Que la moral es plastilina porque, de lo contrario y de ser severa, corrompería al ser humano y que, la amoralidad, es el protocolo más conveniente para ciertas clases  burguesas que viven de sus acomodos y negocios, ya que aporta grandes ventajas sociales y dividendos sustanciosos. Por ello, que siempre le vemos a “Paca”, en los borrosos bordes de la ley y carente de escrúpulos. Acepta el adulterio, con discreción y le pide al pobre “Fernando” que mire para otro lado y que se agarre bien la cornamenta, que es cosa buena para los músculos de los bíceps. Se le han colocado los pitones sobre la frente y frontales, incluso,  hasta en el trasero inquieto que no encontraba acomodo en la silla aterciopelada de la “Casona”. Este, además, es un cornudo infeliz y un cabrón. No consentidor e infeliz y desesperado. Ha estado tipo Valle- Inclan. Un esperpento surrealista, en el cual se sustituye el llanto por risa, en los lances muy serios del honor conyugal. Cuernos con café con leche para empezar el día. 

 

Te querré siempre, se quieren hasta verse envejecer juntos. A diferencia de aquellos filmes cáusticos franceses de los 70, hirientes y absolutamente provocadores, que hizo el censuradísimo Maurice Pialat, donde las relaciones provocaban su disolución por asfixia, en la pareja de moda en PV, en “María” y “Martín”, es todo lo contrario. Nada se les resistirá, incluso si se tuvieran que ir a América. Es otra época. Se canalizan de modo diametralmente opuesto los vaivenes emocionales. Me gusta la nada fragilidad de las relaciones, entrambos. Ya no es aquel “te odio pero te quiero”, parejas metidas en desgaste, sino en un crescendo de amor absoluto. Total, todo es una historia. ¿Para qué amargar al público?.

Me gustan muchos estos amores repletos de relajación, trasgresión y de connivencia táctica entre los demás en los cuales la desestructuración cívica se desarrolla y consolida.

Mañana volvemos

Dedicado a  la hija de Juanjo,  propietario del Bar Cervecero Etxeberría, de la calle Íñigo de Donosti, que tanto aprecio, nos lee  y que quiere ser periodista. No quiere que dé su nombre.

Mañana, muy emocionante

EL ÚLTIMO TANGO EN "PUENTE VIEJO"

Aún salvando las muchísimas leguas y distancias, le secuencia de los dos "Puentevejeros", entrelazados, hablando sentimentalmente, degustando los momentos de mayor ternura que se dan tras el "acto", me ha recordado, coreográfica y argumentalmente, a los del mejor Bertolucci de “Él ultimo tango en Paris”. Para “Paul”/Marlon Brando, todo, en aquella habitación era profanación. Sin embargo, en esos otros instantes, no. Los mismos que me han traído a la memoria el film, al ver PV esta tarde; acurrucados los dos y en posición de recogimiento y de auto preservación. Un cuarentón en estado terminal, de valores que han muerto, y una chica fascinada y asqueada que se entrega a un ogro: Marlon(extraordinario) y María(inolvidable aunque le destrozaron la vida). Pero hay una secuencia en la  que coinciden, Loreto y Jordi, con ellos. Cuando, los cuatro, subliman el amor después del encontronazo sexual. Cuando, los protagonistas de PV, se funden en algo que, ya, hasta la “Doña”, con su flexible amoralidad, lo bendice porque es color en las mejillas y motor de vida. Todo sea por la estabilidad emocional. Preciosa secuencia que va más allá del hecho de que, dos seres, se amen atravesando el placer del adulterio. Amar con monstruosa humanidad, con brutal honestidad. Amar hasta perder la razón. Lo que son una mujer y un hombre en estado puro, sin máscaras o convenciones. Amar para ser y sentirse feliz. Eran los amantes con toda la película de su vida, a través de sus pasados momentos de dolor, sus actuales de felicidad. Las angustias superadas de la separación y el gozo del reencuentro en la desvencijada carpintería. Que no hay que ir al “María Cristina” de Donosti,  para que la noche sea más placentera. Objetivo cumplido. Amor verdadero.

 

El mejor Brando del film, porque el resto era una basura sobre todo por la violación real a Maria Schneider, aunque el film es de culto y uno de los mejores de los 70. Y los actores españoles tienen que perder el complejo, cuando se comparan ciertos momentos similares con otros, pero interpretados por norteamericanos. El ex sacerdote/Jordi, capaz de amar por encima de todo, de su raída sotana, despojado de máscaras inhibidoras. Casi, pero mejor, como “Paul”, en sus días, sin nombre o filiación. No tiene por qué avergonzarse ante Brando.

¡Sublime Loreto!. En esta secuencia y en la brutal noche de las tijeras largas. Un gran pudor de ella, limpia actriz que es Loreto, transmite muchísima pulcritud, enfrentada en un pasaje escabroso con su violador y “propietario”. Siempre le he perdido perdón a Loreto por lo mal que hablé de ella, sin saber cómo resultaría. 

 

Hay actrices a las que he fustigado muchísimo, y no me avergüenza decirlo, y no me arrepiento, pero con ella fui muy injusto y más siendo de nuestra Ciudad. Me ha sabido transmitir su arte, su talento, y como donostiarra que es, no podemos sino apoyarle, demostrando que cuando nos equivocamos, nos corregimos, y que siempre tendemos la mano con capacidad para reconciliarnos. Loreto/"María" tiene una excelente presencia visual. Y arremete si le pinchas. El estallido de la violencia ha surgido, en los primeros minutos, de modo rotundo, justo e iracundo.

¡Pobre “Fernando”!. Le doy poca amargura ya. Un masoquista rabiosamente pelele, que se flagela de modo cruel y vengativo, una antología de la crueldad que se vuelve contra uno mismo, contra el “copilluelas”,  que hasta incluso se está achatando.

Estamos en verano y seremos más resumidos. Llega el momento emotivo del reencuentro. Hablaremos. Pero quiero destacar dos momentos que me han impactado. “Mariana”/Carlota en la plaza, arrebujada en su manton, discrepando de modo muy disconforme con las trampas de la “Consorte”. Porque Carlota es catalana pero nadie hubiera dicho que no perteneciera al  Madrid más retrechero de la “macaluende y discrepancia”. Chulapona de “rompe y rasga”, ceñida en su talle, "jai fai de la vinagreta", en la plaza de PV.  Con su "peinao" alto y entre claveles olorosos para marcarse un chotis postinero en Lavapiés. Carlota, la "mesma menda prenda" al compás de un organillo con toda su majeza. Si la hubiera  conocido José Luis Sáenz de Heredia, sin duda, la hubiera contratado para su “La verbena de la Paloma”. Por su gracia, agilidad, compostura, por su casticismo y por su gran belleza. Y la he visto como una actriz de Lubitsch, saliendo y entrando por puertas que se abren y  que se cierran. Dándole a este director lo que tanto le faltó. Este director no tenía mucho de “zarzuela” pero le faltaban, a sus operetas visuales, algo que tiene la catalana Carlota Baró: El texto, la vida y el ímpetu que le hubieran hecho  desaparecer el tufillo de teatro filmado a Ernst.

 

Me ha gustado la revolucionada “Quintina”/Blanca Parés y el papel neutralizador que lleva de su suegra atómica. Blanquita Parés es una joyita.

Pero ni que decir tiene que, “Dolores”/Maribel, una “maquiavela” del lenguaje inventado que, entre rumiacos mezquinos, provoca hilaridad en el espectador. Está resultando que nos explica, en clave de sainete, de qué barrio bajo de este país proceden los trepas. Capaces de retorcerlo todo, de trampearlo, para vivir como nadie a costa de los demás. Donde todo es explicable desde la trilería verbal. Donde nada se entiende porque todo es humo para ocultar la rapiña que se esconde en el egoísmo de los que se creen con algo de poder. Donde unas podridas ideales visuales, esconden secretos a voces, desbordan  ideas de acaparamiento, surreales absolutamente. Todo por mí y para mí.  Ya, Buñuel, estudió esto, en su maravillosa : “La vía Láctea”. Todo se hace flexible con “Dolores”. El tiempo, el espacio, las normas se estiran y encogen como las tripas de Jorge. A voluntad de ella. En su cronología. Cuando los valores son relativos, las palabras se desmienten y los valores se someten a los intereses privados, retorciendo argumentos para salirse con la suya. Buen capítulo.

Ha sido muy amable mi amiga Iris Garel Bernaud. Me ha respondido. Le felicité con todo mi cariño, en su cumpleaños, porque así de afecto le tengo en gran cantidad. Desde que le conocí, un día de San Marcial, que venía de transmitir el "Alarde" de Irún, hasta hoy, nunca la he olvidado. Le tengo muchísimo aprecio y élla lo sabe. No soy persona falsa, en absoluto. Y siempre que hablo de personas, lo hago con sentimiento asumido. Es muy dificil olvidarle y hemos estado algo alejados hasta hace poco. Le debo muchísimo. Como dije, élla, es la responsable del prisma juicioso que doy a estas crónicas de PV. Y del éxito que tienen. Las leen miles de personas. Me insistió en mis injustos modos de tratar al serial tras Megan. Iris, que es listisima, sabía, en su fuero interno, que lo podía hacer mejor, más profesionalmente, que me empeciné con la partida de Montaner, con más justicia que lo que transmitían aquellos ciertos libelos que escribía por aquella época. Siempre te quise como quiero a los que me quieren. Y me alegró saber de ti otra vez. Pero es justo que los lectores de estas líneas, sepan de quien me devolvió una cordura. Es lo justo y espero no te siente mal  lo comente. Un beso. Te dedico esto de hoy.

MARIO ZORRILLA Y ROSA GUIÑÓN EN SEPTIEMBRE EN URDIN IRRATIA

EN SEPTIEMBRE, EN URDIN IRRATIA : Rosa Guiñón

Aparte de Mario Zorrilla, con quien tenemos apalabrada la entrevista para el mes próximo, estará con nosotros: Rosa Guiñón. Rosa,  lleva en el mundo del doblaje desde los años 50 y ha puesto la voz a grandes estrellas como Audrey Hepburn en “My fair lady” o Natalie Word en “West side store”. Además, esta actriz de doblaje es la voz habitual de Meryl Streep (“Leones por corderos”), Julie Andrews (“Shrek III”) o Barbara Streisand (“Los padres de él”). Puedes solicitar presupuesto y contratar a este locutor para grabación de cuñas publicitarias, spots de TV, locución de audiovisuales, doblaje, etc. pulsando en el botón "Seleccionar".

Le daremos el pésame por el fallecimiento de su esposo Rogelio Hernández. No habiendo podido hacerlo porque era imposible localizarle. Hoy, lo he hecho. Hemos mantenido una charla muy emotiva. En septiembre estos dos grandes actores: Mario Zorrilla y Rosa Guiñón.

PARA LA ENTREVISTA DE MARIO ZORRILLA:

Ante ya numerosas preguntas que me han enviado para Mario Zorrilla, hacer un llamamiento para, los que deseen preguntarle algo, nos pasen las preguntas a los facebook de:   Jose Ignacio Salazar   /  Urdin Irratia /  Juli Labeguerie . Así como al Twitter:   @Urdin Urdin.

Me ha sorprendido que hayamos recibido, nada más anunciarla el pasado día, tantas preguntas y felicitaciones para Mario. Hay gran interés, indudablemente. Tenemos ya bastantes cuestiones, que van desde su pasión por la mar, por su "Castro" querido y donde hizo representaciones en mayo pasado, por su hacer en el teatro y sobre todo sobre su personaje en "Puente Viejo".

Será en septiembre, la entrevista, pero la vamos a preparar bien. El actor lo merece. El mejor actor secundario del Estado. Que es actor porque lo lleva muy adentro. De lo contrario, hubiera estudiado filosofía. Un hombre de vida y filosofía apasionantes, de interpretaciones de alto peso y voltaje que, cuando asoma, cae el escenario, se lo lleva todo por delante. Una persona locuaz y a la que le gusta expresarse. Celoso, y con razón, de su intimidad, en la que no entraremos. Conoceremos a otro Mario, muy diferente al "Mauricio" abrupto y matón de PV, aunque sí algo parecido, creo, al osado y apasionado protagonista "Juan Fernández" de "La mujer del sexo tatuadod". Creador de nuestras y suyas propias historias. Será un homenaje de nuestra emisora a los actores y actrices, excelentes todos, de "Puente Viejo". Y sobre todo nuestra felicitación a este gran actor.
Será por radio, en los primeros días de septiembre. Se emite desde San Sebastián, 108.0 FM, Urdin Irratia, que cubre desde La Rochelle hasta casi Bilbao por la costa, y desde San Sebastián hasta  gran parte de Gipuzkoa, en su interior. La tendréis en nuestra Página Web y en las Redes citadas.La prepararemos bien. Muchas gracias! por atendernos ya.

EL HOMBRE QUE NUNCA EXISTIÓ

Me preguntan dos personas por Jordi Hurtado. Sobre mi opinión.

Jordi es un tio magnífico. En cualquier televisión del mundo sería ese presentador que no es de la moda de una época que pasa, sino de todas. Yo soy de la Asociación de APEI PRTV de Barcelona, aquí en San Sebastián, y solemos hacer una gala cada año dando unos premios. He coincidido con él en alguna ocasión. Es una persona super atractiva, agradable, muy simpático y que se da a todos. En comparación con algunos tiesos que hay por ahí.....Sabe que el ser estirado y despotilla no conduce, y menos en estos tiempos en los que te pueden tirar una botijo por engreido, a nada bueno profesionalmente.  Lleva muchos años en TV. Es un presentador para una buena televisión pública. Un estilo al muy promocionado y excelente Michel Drucker de la televisón francesa A2. Aunque ha estado y practicado en medios privados. Por su educación, seriedad y aire comercial incluso. Empezó con la actriz Virginia Mataix, a la que conozco del Festival donostiarra y que era muy suya. Virginia, vino en 1988 con un filme, "Remando al viento", de Gonzalo Suarez, que se llevó las don Conchas, al filme(Oro) y al director(Plata). Cuando se habla de él, de Jordi, hay que mencionar a un grandísimo hombre de TV, el realizador Sergi Schaaff, que siempre le ha dirigido. El "Saber y Ganar" que es un concurso muy propio al estilo de varios de la TV francesa, lo hacen juntos desde 1997. Ha hecho radio de igual modo en la SER. Y es actor de doblaje. Desde mediados de los 80. Y muy fresco además. Fue la voz de Jack Davenport, en una película que me encanta, "Radio encubierta", sobre una radio pirata que emitía en las Ondas Medias, desde un barco en las costas de Inglaterra. Me gustó en Leigh Lawson, en "Lagrimas en la lluvia. Le descubrí en John Lurie, en el excelente"Paris Texas. Dobló posteriormente a su tiempo, a Jerry Lewis, en "Loco por Anita, una peli deliciosa, después de que en el año 1961 la versionara el grandioso Miguel Ángel Valdivieso. Y para mí el "Sr Teavee", Adam Dodley, en "Charlie y la fábrica de chocolate", es de lo mejorcito que ha hecho. Pero.... es la voz de muchísimos chinos, coreanos, japoneses, agentes nipones, del Kung Fu, en dibujos animados y personajes de carne y hueso. Un poco, el continuador del inolvidable Paco Arenzana, quien fue la Voz de Bogart en sus primeros tiempos("El halcón maltés") y la voz de Maksim Munzuk, en "Dersu Uzala", y acabó haciendo anuncios de "Pectol". Dicen de él, de Jordi Hurtado, que no existe, que es una imagen tridimensional provocada por rayos, porque nunca envejece. ¿Quien lo sabe?. Inmortal, como Christopher Lambert, en "Los inmortales" jajajjajajjajaj!!!!!

Para Gema Álvarez y Pedro Niño