PROGRAMA DE HOY. PENSIONES COMO TEMA PRINCIPAL.

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PROGRAMA DE HOY. PENSIONES ENTRE OTROS TEMAS

ESTHER VIDENTE Y UN FINAL ESPELUZNANTE

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Programa con Esther Vidente. Espeluznante final.
La dirección reivindica en trabajo profesional de Esther cuando, hace casi dos meses, auguró la muerte de "Tristan" en "El secreto de Puente Viejo". Está grabado y colocado en este blogger. Ha sido  mensopreciada cuando menos, élla y  yo mismo he sido insultado en algun face. Lo comentamos en este programa.

GENTLEMAN TERENCE

Menuda pólvora lleva en la recámara de su discurso, un grandioso personaje: “Terence”/Boré Buika.

Cosmopolita, refinado, sagaz y paciente. La elegancia masculina Made in France de aquellos tiempos. Independiente, cultivado más que los lugareños españoles que daban bochorno y que sabe engancharse con el hábitat y con sus gestos cotidianos de un  lugar en el cono del mundo, aferrándose a unas costumbres y unido a unas vidas al borde de la nada. Quien haya visto el espléndido PV de hoy, entre muletillas y toreros como “Martín” en la secuencia con “Don Anselmo”, sobre los votos caducos, que parecía un torero blandengue, de  tronío y capote “Marcial eres el más grande”, ha podido comprender él por qué, España, no tiene remedio conocido en este planeta.

Árido y conmovedor capítulo de un tiempo, que es él nuestro de igual modo (poco hemos cambiado). Impenetrable si no se está en disposición de aprobarlo palmeramente, predispuesto a justificar las vilezas y participar en los enredos de una sociedad irresoluta y cruel.

 

Me han gustado los movimientos de cámara, hoy, en algunas secuencias. En la llegada al centro del pueblo de los casados. En la secuencia de la inauguración de la “Feria”, en un escenario árido y con poco andamiaje, entre granjeros peleando por el negocio de las bestias. Me ha conmovido la austeridad que se ha vivido en los momentos dramáticos alrededor del posible “vegetal” del “Fernando”, que pasa a peor vida. Una falsa culpable reciamente interpretada por Loreto, que parece una dama del alba y otra de aquellas esotéricas mujeres de Valle Inclán. Féminas de ojos tristes, dulcísimos, cargados de melancolía como Loreto, como si tuviera delante de ella, yerto en la cama, todos los dolores del mundo y por los que sentía piedad y comprensión ilimitadas, intentando dar consuelo a un asesino.

 "Terence". Galante y sensual pimpollo muy atractivo y entrañable que se queda con el personal porque le intenta hacer reflexionar, con ingenio y convicción, a los que son sólo unos cohibidos o unos alcahuetes o simplemente paletos. Se trasmite muy adecuadamente el tema del racismo sobre una base inteligente porque la sociedad americana, si algo era, era culta, porque emigró de lugares europeos de honda historia. Superior para mí al film de Kramer, la realización de PV. 

 

¡Magnífico! Boré Buika. Justo el tono preciso sin salirse del más escrupuloso respeto a la ignorancia y a la pésima educación del personal “Puentevejino”.

Sí... que cuando le escucho hablar, y me ocurre con este tipo guapo de actores de color, no puedo sino rememorar cuando era un crío y les  seguía en los cines de San Sebastián, en la gloriosa voz de Manuel Cano y me creía que, Manuel, a quien conocí años después, era negro como ellos, por lo bien que se le pegaba la voz al cuerpo de los adonis de color. Nada más lejos de la realidad. Manuel era un tío magnífico a quien, en la profesión, algunos maleducados le trataron con más crueldad y saña que, los palurdos,  a “Terence” en el serial. Falleció a principios de los 90.

 

Buen comienzo de feria, brioso. Cáustico y breve. Donde se contempla la sumisión de los estamentos al oligarca central quien, de sus propiedades rurales, pagaba a curas, militares, alcaldes y gobernadores. No eran la América de auténticos vaqueros anteriores al petróleo y maquinización, pero ha sido entrañable. No eran las gentes indómitas del Far West, pero eran seres apegados nuestros bisabuelos. Eran espíritus libres aquellos frente a los honestos y encarcelados  de PV.

Buen capítulo hoy. Detrás de “Terence”, uno de los más interesantes personajes de PV, están los Estados Unidos, la lucha por la colonización o para no ser colonizados. La pelea por arraigarse en una tierra, a un lugar de pertenencia para trabajar, procrear y ganarse la vida. Triunfadores y dadivosos.

 

No quiero dejar de mencionar a la actriz Blanca Parés, desde hoy ya no le llamo más Blanquita, sino señorita Blanca. Se lo ha ganado. En la secuencia del "Colmado", con “Candela”, ha estado hermosa, aguda e infalible. ¡Qué bella estaba entre esos harapos a los que le condena la guardarropía de Leganés!. Que parece donde duermen gorriones y ratones encima de las prendas en desuso. Más que jamás de preciosa. Es como la “Cenicienta” con una madrasta alcahueta y ruin. Siempre ha sido alguien muy sagaz y espiritual. Es el triunfo sobre el mal, de la bondad sobre la crueldad, del amor romántico sobre el de conveniencias. Ha estado preciosa, incluso el color de la piel le refulgía. Y es Blanca muy de Disney. Vivaz, caricaturesca, almibarada a veces, y resta dulzura empalagosa con su mirada de reprobación absoluta mientras invita a soñar y a fantasear con su pareja cómica: Don “Hipólito”, más allá de la historia real.

Indescriptible Aída  esta tarde. Le ocurre como a dicho bien “Aurora” que, las dificultades, nos hacen superarnos. Aída, muy maltratada por algunos se ha superado, estilizando tanto que es de una calidez muy agradable de contemplar. Oro puro en la mirada que comprende y padece o goza desde los oscuros rincones de su propia melancolía.

Soberbios los actores y buen capítulo. Un climax cruel y desenfadado y un premio hoya para Boré y para Blanca.

A la memória de Chema Lara del doblaje y del guionista extraordinario Carlos Blanco

 

!EN MEMORIA!

EN SU MEMÓRIA!: CARLOS BLANCO:
Donde se cuenta la vida y obra de Carlos Blanco Hernández, escritor de cine y buen conocedor de las armas y las letras. Nos ha regalado historias míticas de la filmografía española como "Locura de Amor", "Los Peces Rojos", o "Don Quijote cabalga de nuevo".

 !EN SU MEMORIA!: CHEMA LARA
 

Tras formarse en diversas escuelas de Madrid, debuta en teatro en el año 80, y en el 82 interviene en su primera zarzuela, trabajando, a lo largo de la década, con directores como Miguel Narros, Ángel Montesinos, Osuna y Canseco, entre otros.

A partir del año 87, comienza su actividad como actor de doblaje, que se extiende hasta la actualidad. En doblaje, ha intervenido en series de televisión como "Falcon Crest", "Expediente X", "Los Soprano", "Gossip Girl", "Los Simpsons", "Dexter", "La Juez Amy" o "Ally McBeal", y en películas como "Los Otros", "Sostiene Pereira", "Capitanes de Abril", "No Man's Land" o "King Arthur", "Airbender, el último guerrero" o "Ágora",
entre muchas otras. Como director de doblaje, es responsable películas como "Rosa y negro" y de series como "Apartamento de solteros", "Lo que me gusta de ti" o "Las chicas Gilmore".

La Dirección y los compañeros de Urdin Irratia mandamos nuestro sentido pésame a ambas familias.

PAGINA EN BLANCO PROGRAMA DE HOY

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Programa de hoy. De nuevo en antena. Con José Luis Goikoetxea del PNV como tertuliano.
Gracias a la muchísima gente que nos ha llamado.Y a todos los que escuchais.

LA DONOSTIARRA QUE ENAMORÓ A JAMES BOND

Este artículo se publicó en "Primeran.com" el 22 de junio del 2012. Unos días después de la entrevista que hice por radio a la propia interesada: Ana María Saizar. Donostiarra "koxkera" de la Parte Vieja y actriz de doblaje. Amiga de mi familia y que, hoy, retirada recuerda aquellos sus maravillosos años en la radio y en el doblaje. En radio San Sebastián, en Radio Nacional y en diversos estudios de doblaje.

Ana María, en el centro de la foto.

A Ana María Saizar,  ingratamente, como donostiarra en la diáspora que es, jamás, nadie le propuso para alcanzar tal distinción del “Tambor”. Una donostiarra que, desde Madrid, durante más de cincuenta años y para millones de espectadores, hizo hablar a las mejores actrices del cine y a las mujeres más apasionante del firmamento, con una maravillosa voz sexi, atrevida y temperamental, mucho más escuchada que la de nuestros padres.

Aunque en Madrid y en su trabajo tenía el “txoko” en su sentir, debe de constar que la anónima oscuridad de un estudio de doblaje, haciendo llorar, estremecer, enamorar o vampirizando al personal, no son actividades para el “Tambor”. Estas dignas cualidades nunca han envuelto o subyugado a una poco cultivada casta política donostiarra; para actores, ya están ellos, siempre presumiendo de dar una brisa más "progre" y moderna a la distinción de altas cunas, incluso otorgando sin merecer el premio y por amigueteo.

¡Quién lo sospecharía!. Que la primera chica de la que se enamoró James Bond era nacida en la entrañable Parte Vieja donostiarra. Cerca de “La Bretxa”, en la calle San Juan, para mayor exactitud del censo. Esta semana ha estado en la radio.

Entre influencias várdulas y gasconas andaba Ana María Saizar, la “voz” de Ursula Andress en el “Doctor NO”. “Koxkera y salada”, bautizada dentro de las piedras salientes de la iglesia de San Vicente, preciosidad gótica que data de 1507. Ana María tenía y conserva ese aire alegre y “kaxkariña”, de influencia gascona y con el que se ha identificado casi siempre a los habitantes más genuinos de Donosti.

Detrás de aquel atril que ha sido su pasión, en el doblaje, había y hay una inmejorable mujer vasca, elegante y sensible, capaz de adoptar mil y un caracteres para seguir a todo tipo de sensibilidades femeninas en el cine, dentro de las versiones dobladas. Teatrera como buena donostiarra y decente como la que más.

Mujer donostiarra muy modesta e introvertida, melancólica, a diferencia de otras donostiarras más próximas a “Santa María”, con mote de “joxemaritarras”, de carácter regatón, muy ardientes, sin menoscabo de mostrarse en público orgullosa y altaneramente. Más próxima pues a esas gentes de cerca del Colegio de Los Ángeles, modestas, suaves, que desde por la mañana muestran su rubor honestísimo que les impide inmiscuirse en broncas o desembocar patéticamente  en la alcahuetería, llegando incluso a las manos.

Las gentes que nacieron en ese camino de la vida, son buenas para la interpretación, como Ana María. Nobles, se elevan sobre lo voluptuosamente terrenal y se transforman en ángeles picarones. Seres espirituales, los “lotsati”, a diferencia de “los bastoneros” engreídos, más cercanos al “puerto”; orgullosos tambores mayores; desahogados vocingleros, que replican rugientemente su propia exhibición militar de “tíos” fornidos y de paladar sazonado de alta tensión marisquera. !Unos fanfarrones!.

Aunque ya llevaba unos cuantos años en el doblaje, Ana María dejó de ser oída  para pasar a ser escuchada  en el cine, aquella tarde de 1962, cuando emergió de las aguas, en “ Agente 007 contra el doctor No”, con aquel bikini blanco fulminante y despertando con su voz el deseo frustrado de muchísimos espectadores. Lejos de ser en la vida real un objeto erótico, la “koxkera”, le puso desparpajo a su interpretación vocal, sinuosidad al cuerpo de Ursula y de una actriz inexistente hizo un regalo a la vista convirtiendo a la Andress en una sacerdotisa mitológica, sólo con la voz Sí, toda esta voluptuosidad la colocó en las labiales de la bella centro europea, todo ello lo creó una señorita de la Parte Vieja: Ana María Saizar.

Ana Maria, en los cuarenta, comenzó en Radio San Sebastián. En aquella época, la selección se hacía entre las más diferentes y mejores voces. Ana Mari compartió micrófono con los mejores locutores del Estado, que salieron de la emisora decana además y que le enseñaron muchísimo. Con Elisa Bueno, aquella mujer que parecía siempre mayor y con voz de hada mágica. Con Ángel Molina, el más grande locutor de los años cuarenta, de bigote dicharachero, de voz ajustadamente bien timbrada y que hacía radio saltándose todos los cánones para hacerla desde la libre interpretación. Con el extraordinario Ángel María Baltanás, que fue su compañero en el doblaje luego, aquel irrepetible fenómeno del estudio que lo hacía de espaldas al atril. Actor donostiarra que fue un crack y que versionó la vida y el arte, no desde la heterodoxia y sí desde una muy personal extravagancia desobediente. Todo él fue un elogio a la impostura.

Pero un día, con una maleta y muchísimas ilusiones por trabajar en el doblaje, con su voz embriagadora y su mucha tristeza sabiendo que dejaba para siempre San Sebastián, se fue a Madrid. Una mañana cogió un tren en la Estación del Norte.

Era la época madrileña de los grandes estudios de doblaje que competían con los de la  Metro de Barcelona. La mayoría de los filmes importantes en Madrid se doblaban en Fono España, de Hugo Donarelli, donde reinaba el buen trabajo; el furor por acercarse lo más posible al original y en los contratos se jugaba sobre seguro. Destreza y delicadeza vieron en nuestra donostiarra Ana Mari.

Ana Maria desbordaba gran talento, sus interpretaciones eran muy sentidas y fue clasificada con disparidad, aunque predominaba en muchos filmes donde el original correspondía a chicas muy guapas, jóvenes sencillas envueltas en amoríos  de difícil solución. Cuadrando su registro con chicas bondadosas y tenaces que, despechadas, se volvían muy peligrosas y arañaban.

Pero también fue la voz de muchísimas sex symbol en el cine; de las amantes liosas; de la mujer del pueblo picarona embutida de desparpajo y de señoras elegantes a las que añadía un toque de cinismo refinado y falsedad perversa, como en su gran interpretación de Anne  Baxter, en “Eva al desnudo”. Pero... siempre perfecta.

Aprendió con los mejores. Con la rutilante y simpatiquísima Mercedes Mireya, gran señora y primera voz en Madrid en los 40 y 50. La primera dama de doblaje en el mundo; actriz dúctil que podía traducir sin problema la dulzura o lo temperamental. Era  Donna Reed, Joan Fontaine, la Bergman o la Stanwyck.

Con aquella Carmen Morando de sonido dulce que provocaban sus cuerdas vocales. Norma Shearer o Jennifer Jones, aquello delicioso que tenía como atributo una mujer glamourosa, sacada de un retrato expresionista de Couture y no de la realidad. Carmen, la fémina más atractivamente enigmática que podemos conocer, guapa, arrasando con su boina estampada tipo “vintage”, ladeada y elegante.

Ana Mari tuvo siempre una manera siamesa de pegarse a la actriz siempre en la imagen. En especial a la dicharachera Carrol Baker. Se le pegó como una lapa en “Horizontes de grandeza”, con un  morbo infantiloide y excitante. Fue Senta Berger, envuelta de mujer explosiva con brutal sexualidad, en “Los vencedores”.

El despertar sexual de la adolescencia lo bordó en un registro muy creíble para los personajes frágiles y quebradizos de Pier Angeli, en “El rey de África”. Se distinguió como la mejor Sophia Loren, haciendo pronunciarse a aquellos labios prominentes, propensos a la risa franca y que hacían aullar a los abobados que contemplaban su voluptuoso contoneo, en “La chica del río” o en “La sirena y el delfín”.Y la Kelly,  depurada encarnación del ideal femenino, en “Mogambo”.

Un guante para la desaparecida Marisa  Mell, misteriosa y de sugerente erotismo, en “Una historia perversa”. La  exuberante Carole Lombard encontró su idilio en Ana Mari, sofisticada y elegante pero fría y altanera, era “La reina de Nueva York”. Claire Trevor tuvo sentimiento y energía en su caída en desgracia correteando por “La diligencia”. Coincidió con “Flor”, en “Érase una vez el hombre”. Y arropó a Hellen en “El bosque de Tallac”. Y fue la estricta señorita Rottenmeier con quien no se llevaba  bien Heidi. Y la Cardinale, natural y tímida. Ana María Saizar, que es como decir: Geraldine Chaplin. Leslie Caron. Beulah Bondi. Bibi Andersson. Dorothy Malone. Antonella Lualdi. Diana Lorys. Linda Cristal. Honor Blackman. Diane Cilento... ¡Todas!... de la parte vieja donostiarra.

Anne Baxter "Eva"

Radio San Sebastián años 40

31 de AGOSTO RETRANSMISIÓN DEL "APAGÓN"

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Transmisión de la noche del 31 de Agosto desde el segundo piso del número 29. "Apagón" y recuerdo a aquel San Sebastián de 1813. Con Juli y José Ignacio.
En el facebook mio y en el de Urdin Irratia, teneis los videos de la noche.