miércoles, 3 de septiembre de 2014

LOS GOLFOS DE LA UNIVERSIDAD


Las tramas, algunas, entre ellas las de que se desarrolla en "El Jaral" están finiquitadas, siento decirlo pero así lo lamento. Es que ya no tiene nada más aportar, sino reiteración, aburrimiento y tedio. Está para el desguace ese aire de dulzarrona felicidad y de drama compungido hoy, ante la desaparición de "Esperanza". Se ha convertido en una capillita matrimonial cuasi folclórica que va beatificando matrimonios felices y abobados, unas estampitas sin más relieve e interés. Un melodrama panfletario sobre ese aire bovino de los esposos felices y resignados. Y los actores, Jordi, Loreto, Adelfa y Aída ya no pueden levantar la moral ni el estropicio que llegó al solemne "Jaral" de su más lírica y renacentista época. Por no hablar de el amor de "Conrado" visto para sentencia condenatoria.


Hoy el punto de interés se centra en Ariadna y en Fariba y Francisco. Con una buenísima interpretación, además, de Álvaro Morte y de Empar Ferrer. Y siempre Carlota y los Marios porque siempre están muy bien. Sin desdeñar a los "Mirañar" que son heavys aunque a veces abusan de un guión histriónico, monotemático y pesado. Como hoy en la secuencia final, con Blanca Parés imitando a los niños de San Ildefonso, delicioso y lo mejor, pero dentro de un ramalazo "Mirañar  explotado a conciencia, dentro de un festín de gags inteligentemente absurdos pero ya muy agotados de antemano, que arrancan menos sonrisas cómplices. 


Memorable secuencia, históricamente muy correcta, sobre el retraso cainita de la presencia de las mujeres en la universidad española, llena de golfos, puteros y machos ibéricos, faltones, lenguaraces, canallas, ruines, bajos, tunantes sinvergüenzas y canallas. Parece mentira que esto sucediera en los templos de la universidad y de tal catadura corrompida. Un osado y desaprensivo estudiante agrede verbalmente a una mujer, como la mentalidad caciquil de la época, enviándola a parir o a trabajar en los campos para producir porque ni para casarse vale.


Tuvieron mucho que luchar las mujeres que, desde principios del XX, se fueron incorporando a la vida universitaria en estudios que se consideraban más adecuados para seguir perpetuando una sociedad patriarcal, de bombín y mostacho bigote, relegándolas a estudios que se consideraban adecuados al entorno familiar, por supuesto sin participación igualitaria en todos los sectores profesionales o justicia a la hora de valor sin equidistancia la labor universitaria. En España, un estudiante varonilmente gandul y granuja, fullero, aprobaba con peores resultados que una mujer brillante y trabajadora. Todo lo tenía en contra la mujer y suponía un desequilibrio bochornoso que arrastraba injustamente muchas discriminaciones. Como hoy, los delincuentes campean por la calle y la gente honrada, atemorizada y en casa.


Parece mentira que basurero era aquel donde la cultura escupía sobre las mujeres. El saber era un pitorreo y la ciencia derruida en un estado de incuria. La ideología era oscura y sucia  y era tal el maltrato a las mujeres que daba vergüenza verlo. Si los estudiantes nos pueden causar admiración y respeto por su entusiasmo y sacrifico, aquí todo era miseria, sinvergonzonería y mala educación. No existía algún cultivo de las ciencias y todo era frivolidad y descojono. Los estudios estaban arrinconados, las aulas eran viejas, los modales perdularios y el ambiente despreciable.


Una crónica universitaria casi diabólica en ese enfrentamiento de "Aurora" que casi había que haber llamado aun exorcista para sacar del cuerpo del estudiante el satán que escupía desde dentro. Antropología maligna y procacidades infernales. El mundo de lo católico al revés, los hombres de negro son los estudiantes, el alzacuellos era  su corbata, agazapados  en un exploit luciferino de cine diabólico invocando el reino de Satán. Sapos y culebras. 


LA CHICA DE LA LIMPIEZA


Una sencilla exploración, pero muy efectiva, a través del amor como embrollo, sobre las costumbres del señoreo frente al servicio, la imposibilidad de comunicarse, sobre el servir a quien ya sirvió que por intereses de nuevo rico se adentra en la decadencia de una paleta aristocracia que ahoga toda exploración de amor sentido en pos de intereses oligárquicos, una decadencia que recrea un ambiente pseudoaristocrático que reconviene las emociones y arrincona el amor generoso de la mujer que se dedica a la limpieza.


Bien interpretada, con alto nivel  por Francisco y por Fariba que, personalmente, me gusta mucho y creo soporta su papel de modo sufrido y persuasivo. drama, romance y crítica social entre una chica humilde y apasionada frente a un cobarde egoísta, autoritario, impositivo y nuevo clasista y que contempla un reciente pasado de amor de modo cerebral y conveniente, sin emociones y desde la lejanía, abusando ostensiblemente  de su superioridad sobre una mujer sin defensa y que sólo vive por amor para él y cuyos días no son sino un sufrir indeseable al estar alejada de su hombre.


Un mero follar para él y sin que se sepa que hay detrás de los besos y caricias que hubo si es que existieron como reales en él o fueron desahogo de macho montañés.



A Daniel Dicenta actor de televisión, teatro y doblaje



Daniel Dicenta (dcha.) junto a su padre, el también actor Manuel Dicenta, en una imagen antigua. 

PAGINA EN BLANCO MIÉRCOLES 3 DE SEPTIEMBRE DEL 2014



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martes, 2 de septiembre de 2014

CHANTAJE A MARIANA/ LA GRAN CARLOTA BARÓ


Una extraordinaria Carlota Baró, baste con ver las fotos tomadas de su hondo pesar, magistralmente expuesto en sus miradas fulminantes y en su rostro patético, para darnos cuenta de la hondura y trabo entregado de la actriz en este capítulo. Carlota es una gran chica y la mejor actriz de PV, sin duda; estos momentos, desgarradoramente dramáticos lo muestran feacientemente. Con ese liento suspendido de hoy y los giros que inesperadamente llegan para mañana, cuando lleva a su víctima al matadero. Siempre tiene mi apoyo y grandísimo cariño.


La trama de "Mariana" tiene un punto de ruptura con otras. A diferencia, se casa tras la felicidad y los nubarrones llegan después. Otras historias venían de una desgracia o un descalabro casi imposible de superar. 
Carlota es una actriz que muestra muy bien lo que Claude Chabrol llevó al cine, los mimbres y entresijos de una vida inquieta por un chantaje. Controlando cada gesto frente al discurso agresivo y tenebroso de Arantxa Aranguren. Lo más terrorífico es saber que una madre a la que asesdinaron a su hija desea que la supuesta culpable ponga a su víctima en el tabernáculo con su altar de sacrificio.


Me ha recordado a Lee Remick en aquel filme "Experiment in terror" de Blake Edwards. Pero en actual y aún mucho más patética. Lo que ha hecho Carlota hoy supera a muchas actrices que han interpretado ser víctimas de un chantaje y que padecido lo indecible en el cine negro. Y esta grandiosa catalana tiene mucho en su horror llevado a la pequeña pantalla algo que pone de relieve una admiración por Lovecraft, sobre esos monstruos primigenios que están en nuestra mente, alentados por algo o alguien exterior y que son una metáfora de la autodestrucción del ser humano debido al pánico por lo que llama la puerta.


Momento excesivo, delirante y cruel con la gran Carlota manejando los ojos y el ceño acojonado. Incrustado en la memoria de "Mariana" y dentro de un entorno rural miserable y una intriga para vomitar y suicidarse por desesperación. Algo también de Stephen King ha tenido esta secuencia en sus momentos de irritación, sustos, monstruos y el silencio porque lo que se padece no ser puede desahogar o comunicar.
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Como en el mejor cine del thriller de los 40 y 50, el detonante y el móvil vienen dados por el chantaje de una madre vengativa que se mueve con mucha astucia, dentro de un relato serio y muy amargo, con gran tensión exhibida y terror sin concesiones. Todo ello lo refleja perfectamente Carlota. Las miradas de la actriz resultan intensas y apasionantes, con suspense terrorífico sobrio pero notable. Me han gustado esos primeros planos del rostro y ojos donde padecemos con "Mariana", la siniestra presencia de "Micaela" mirando desde la ventana. Todo, con una elegancia sin contemplaciones y con Carlota Baró, la indiscutible protagonista de la tarde, que logra magistralmente que el miedo y el terror psicológico no decaigan en ningún momento.


Buen trabajo también el de Alejandro Sigüenza, un actor que usa de sus recurso naturales para dramatizar sin caer en el gobio o la pesadilla. Lo lleva muy bien. Dentro de una maestría en la ambientación que elabora una trama de inusitada tensión, dentro de un ambiente sórdido y momentos deprimentes en escenarios hostiles y presencia oscura.


Felicitar a Carlota Baró y a Alejandro (por cierto es un tío fenomenal) por el conseguido clímax continuo  de ansiedad y agobio. Con un protagonismo de los buenos que no de la mala "Micaela". Una gran intriga que nos ha hecho recordar a Fritz Lang o a Sir Alfred Hitchcock.


DOS MOMENTOS PRECIOSOS

Una Fariba que me encanta cuando esta tarde se ha quedado descolocada por amor en silencio, se inquieta ante ese regusto persuasivo de querer saber lo ya proclamado por el rubor en el rostro de "Inés", por parte de "Fe", una solvente Marta Tomasa a la que no le dan mucho mayor campo.


Momento que parece entresacado de Norman Taurog. Los compromisos que nacen del alma y que se ilusionan por sí solos. Momento con dosis de ternura y no exento de cierta acidulencia en la crítica por el abuso contra las mujeres que les trunca su gran ilusión, por haber nacido mujeres. Momento magistral y conmovedor, de final feliz pero con el futuro negro.
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El Viernes 12 de septiembre estaremos con la actriz de doblaje: María Dolores Gispert. Urdin Irratia se desplaza a Barcelona. Desde Barna. Con el pueblo de Catalunya

En septiembre tendremos también El Festival del Cine de San Sebastián. En la 108.0 FM Donosti, en este blogger, en nuestros face y ywitter y el el canal de You Tube.




SINTONÍA 

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LOS QUE IREMOS AL FESTIVAL

Juli labeguerie


Sophia Squittieri


Rafael Onieva

 Nuria Orrio y Esther Guruceaga


José Ignacio Salazar


ESTHER VIDENTE MARTES 2 DE SEPTIEMBRE



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PAGINA EN BLANCO MARTES 2 DE SEPTIEMBRE



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SINTONÍAS DE PRESENTACIÓN DEL FESTIVAL EN URDIN IRRATIA

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lunes, 1 de septiembre de 2014

CARTAS DE AMOR EN LA DISTANCIA


Está gustando mucho Ariadna. Preciosas dos secuencias desarrolladas en la pensión de la "Hilaria" con una actuación buenísima de los tres actores: Empar Ferrer, Ariadna Gaya y el excelente Álvaro Morte. Un estilo a lo Fernán Gómez, convirtiendo en retrato de lujo cualquier secuencia costumbrista de pensiones estudiantiles, el sentir alejadamente brutal de la universidad en sus alojamientos, con esos compañeros que te hacen sobrellevar los cursos y con los que siempre haces una relación casi fraternal, extrayendo la profunda ternura que inspira. Un retrato divertido y dulce de esa época de estudiantes muy bien plasmado. Toda una reflexión en clave simpática y buena de las despreocupadas vicisitudes de algunos estudiantes y del fervor en otros por sacar adelante los cursos. Vivir cotidiano de la subsistencia con la inteligencia que rezuman los estudiantes, usos y costumbres estudiantiles en un tono delicioso. Con ese eje central de una cierta subordinación burlesca de los discípulos


La secuencia de las cartas recibidas es maravillosa, es sobre ese divino amor a la distancia, contado en unas escuetas frases, apercibido por el alma, intemporal, que anida en las estrellas. Persiguiendo a ese fantasma que tiene uno en la calenturienta cabeza de la mujer que está lejos, que muestra con un candor visual y etéreo la pena de amor porque los enamorados no pueden tocarse ni verse sino solamente sentirse en las lectura de unos sentimientos. Hay tanta poesía en la distancia y medicina en unos párrafos de una carta escrita de puño y letra.


Bella y dulce secuencia, con toque sentimental y con una extraordinaria continuación, cuando "Aurora" arregla el brazo a "Hilaria". Toques sentimentales y románticos que dan una sensación encantadora y emotiva. Unos diálogos muy bien cuidados sustentan estos momentos, y sobre todo destacan las interpretaciones que realzan el texto, estando el conjunto muy bien dirigido. Una visión agridulce sobre una ácida sociedad machista, injusta y holgazana, de hombres rudimentarios, una sociedad muy arraigada en sus tiempos pasados que aunque se ve con cierta nostalgia no deja de ser dinamita de una sociedad de hombres y de vividores.


Aligerado todo con toque de humos y arrogancia, en "Hilaria y Lucas" respectivamente y con mucha frescura y espontaneidad. Entretenidos momentos y con toques de casi sainete cuando se narra  las vicisitudes de estos universitarios que tienen  penas de amor, soledad y distancia.
Con una Ariadna que incorpora todo el honor y buena tradición de los estudiantes que no son golfos, los sueños y las ilusiones de cuando eramos estudiantes muy cercanos al cielo que esperábamos encontrar tras unos años de cautiverio cultural, quemando cejas y dejando el sueño para luego, una auténtica catarsis ante un mundo cerrado y de dudoso porvenir, con una educación de corte arcaico, varonil y de sometimiento y padecer diario de las mujeres al desprecio e injusta valoración.


Una chica en una sociedad de zombies donde "Aurora" es una avanzadilla transgresora. Un Carpe Diem a  aprovechar el momento para estudiar en una mujer, a no perder el tiempo y a aprovechar  el momento frente a las bromas frente al orgullo y la prepotencia de unos gamberros que eran una vergüenza nacional, que se tomaban la vida a broma porque todo lo tenían pagado y al final nadie sale vivo.



Momento que nos da directo al corazón y con gran mensaje a los espectadores. Habla de la disciplina, la libertad en los chicos y la de ese oscuro mundo del desprecio hacia las mujeres, y la nula posibilidad de escoger la vida que quieren llevar en el futuro, coartadas por la sociedad, la lucha por el deber y las necesidades del corazón. 


Momento que me ha recordado a aquella secuencia entre Maurice Chevalier y Hermione Gingold en "Gigi", pasotas, cuando interpretaban "I Remember it well", aplacados los sueños ardorosos y con pinta bien simpática, pasado el tiempo apaciblemente, en un bienestar de adultos, sosegados, rememoran anécdotas de su ayer, de las que confunden o casi no recuerdan, sin  saber siquiera cuando perdieron su amor.



MARIO MARTÍN

Premio a la bondad profesional a Mario Martín. En esta secuencia donde mezcla con inusual capacidad, la piedad con lo sobrenatural y con el casticismo de un párroco bueno de andar por casa. Por cierto, Mario, nos felicitó a la emisora ayer en nuestro aniversario. Fue el único de PV que lo ha hecho. ¡Gracias Mario!  ¡Eres un señor!


 FARIBA SHEIKHAN.

Se lleva todos los premios por sublime, se merienda las secuencias con su mirada anhelante y enternecedora, que te encierra en sus pensamientos. Coloca esa su mirada en todos los ángulos pasionales, dando emoción al que carece de la misma. ¡Magnífica!



PAGINA EN BLANCO 1 DE SEPTIEMBRE DE 2014



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