" PAGINA EN BLANCO" PROGRAMA SIN CENSURA
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miércoles, 28 de mayo de 2014
" PAGINA EN BLANCO" PROGRAMA SIN CENSURA
" PAGINA EN BLANCO" PROGRAMA SIN CENSURA
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LÁGRIMAS TATUADAS/ MEGAN MONTANER
http://www.antena3.com/encuentros/videoencuentro-megan-montaner_2014052300253.html
VÍDEO ENCUENTRO ESTA TARDE CON MEGAN
"SIN IDENTIDAD"
LA GRAN MEGAN MONTANER
Me da pena este bajón de audiencia que está teniendo el serial. No es por culpa suya que es digno aunque se observen altibajos en el mismo, evidentes referencias y alguna metedura de pata como ayer las cintas envolventes de las cartas que desvela Lydia Bosch (azul y roja en dos planos consecutivos), pero es muy estimable y progresista y sobre todo honesto. Bellamente interpretado sobre todo por las mujeres (ayer estuvieron soberbias Megan, Victoria y Verónica), no gusta porque a una gran parte de la sociedad española le aterra verse reflejada en ese espejo de complicidades y silencios, de gobernantes ya en democracia que continuaron con esta práctica del viejo Régimen y que refrendaban en comicios, de jueces corrompidos hasta el refajo, con estas castas sociales que se repartían el poder y sus favores (representados en Tito Valverde y Jordi Rebellón que flojean y no levantan el interés que podía esperarse de dos reciclados de Franco), con esos hijos "chuletas" que se las llevaban de dos en dos a la cama, a la sociedad no le gusta ver implicada a la Iglesia con su doble moral cristina justificando virtuosamente un negocio criminal, recibiendo sobres (como ayer Elvira Minguez), fría y calculadamente y con una cara de tranquilidad al cobrar, memorable. A la sociedad española que se las da de progresista no le complace ver médicos rubricando firmas, burgueses atropellando a abogados que buscan ese resquicio de justicia legal, contemplar a monjas corruptas de maternidades y a congregaciones que vivían de ello aunque su tapadera eran los rezos. La sociedad está más pendientes de huele braguetas en canales culturalmente penuriosos y creados ex profeso para castrar las mentes. Se tapan los ojos para no querer saber nada sobre estos días de robo y bebés.
Vibrante arranque de Serie B, hoy tan en boga, que pusieron en escena Jack Hill y Roger Corman, ayer momentos tomados en picado en la celda de castigo que me recordaban de nuevo al "Papillon" de Franklin J. Schaffner, el desgarrado tema de la prisión asumido con valentía y con una sorprendente Megan que es el paradigma del registro más novedoso en ella y mejor asumido. Entre la Megan que padece y llora y esta del presidio, casi me quedo con la última por la novedad de verle actuar así tan desamparadamente y con tanta elegancia y tablas. Hace arte de estos momentos de cine B. ya que renuncia a moldes genéricos y a toda tentación de sentimentalismo.
¡Elocuente Megan Montaner!. Propone el tema carcelario de modo con total honestidad a la hora de no proporcionar falsos alivios al espectador ante la dureza del relato.
Aunque los momentos entre las tres actrices son brillantes, Megan, Victoria y Verónica. Con unas secuencias de ese traslado de "María" y al abogado" (un tandem muy bien conjuntado Megan/Daniel Grao) que casi nos suben en el coche y lo hemos padecido y nos hemos emocionado al besarse. Todo con ese destino o reencuentro con la madre y hermana melliza, corrosivo, muy triste, que lucidamente busca la verdad de modo emocionadamente humano y desgarrado.
Con una pasmosa naturalidad, incluido el cierto histrionismo de la madre, parece improvisado y Megan está que lo rompe. Enamora porque parece de verdad una niña robada que padece lo mismo que aquellas gentes que así fueron sustraídas cunado se debaten entre la verdad, la realidad actual, la denuncia y el lloro incontenible que sentirse estafadas y sorprendidas por sus orígenes. Los planos donde se emborracha Victoria o jura en hebreo son memorables y el abrazo que da a su otra hija, "María", huele a querer retroceder, volver al tiempo sustraído y ser feliz con tu propia carne. En ese momentos es libre Victoria, se evade de la miseria y carece de importancia lo que ocurre a su alrededor. Momento precioso vivido al máximo.
Una Megan brutal que descubre que la sangre y la familia no son de fiar. Como el dinero no lo puede todo y conseguir más amor, lo desgarrador que es terminar una etapa de la vida y recomenzar otra. Una grandiosa Megan, indiscutible actriz principal que profundiza en la hipocresía y en la mentira de una vida de represión de deseos más íntimos aun a costa de nuestra propia felicidad. Esa secuencia entre Lydia Bosch y ella es aclaratoria de esto que vengo de decir.
Por cierto la secuencia en el hotel entre Lydia Bosch y Begoña Maestre, en su respetuoso planteamiento lesbiano, con ruptura, y decorado esta sacada de aquella otra, sexualmente más potente que interpretaron Assumpta Serna y Taida Urruzola en el filme "El jardín secreto " de Carlos Suarez y que acabó en una secuencia de venganza sadomasoquista en un hotel.
Todas las secuencias de Megan con Daniel Grao se conjuntan perfectamente y tiene un toque emotivo de alto standing. No solamente dentro del vehículo y el beso nada premeditado, espontaneo, cuando se despiden al llegar a Madrid y se plantea en él esos celos sutiles ante esa aún desconocida "María", sino sobre todo cuando ella habla de una clienta y el abogado refleja en su rostro que esta descubriendo que es a ella a quien se está refiriendo la protagonista, que lo asume como propio. Son dos robados que se han entendido, han capturado su desgracia y soledad, que poseen una química olímpica. Momentos sublimes, casi como de cuento entre turbulencias y amarguras que perviven bajo el hielo facial de la chica, imponente Megan.
Enorme fallo entre estos dos planos. Las cintas cambian de color.
Referencias varias más. Un momento cuando su madre biológica le halaga su belleza y que me recuerda a aquel Stanley Holloway viendo hermosa y transformada a su hija "Elisa", en "My Fair Lady". Emociona en Victoria ver sus dudas iniciales, sus titubeos, su alcoholismo, sus frases mal recitadas, sus ejercicios de mala memorización pero lúcida por instantes y su soledad en casa.
Los momentos en el planteamiento de la denuncia son valientes y honestos, van al grano, algo que no le gusta a los españoles que ven tele, las denuncias sin estridencias pero sin que tiemble el pulso. Interesantes e inéditos planos de justicia. Conmovedor drama colectivo representado en estos personajes familiares y víctimas todos juntos.
Enormes referencias en la traslación al tiempo presente del film de Fincher: "Los hombres que no amaban a las mujeres". Con una "María" muy similar a aquella "Lisbeth Salander" contra el mundo. Visualmente intachable y a ritmo perturbador y trepidante. Los momentos con el ordenador en esa casa alquilada, muy parecidos a los de Rooney Mara, autentico material gasificado que transpira por los poros de la piel la gran Megan. Un halo de venganza que recorre e insinúa el futuro, combustible a punto de arder que nos ciega entre el deseo de verle actuar y el asombro que nos producirá una Megan vengativa.
¡Al rico sobre!.
A destacar la gran Marisol Membrillo a quien vimos en el filme producido por Mario Zorrilla: "Crustaceos", de Vicente Pérez Herrero. Marisol, uno de los personajes más emblemáticos e incómodos para los espectadores, un testigo de cargo de las villanías cometidas y que, elle misma, ayudó a llevar a cabo. Pasado cocinado en frío, asombroso, escalofriante, servido sin distancia sino como si hubiera ocurrido hoy mismo o siempre. Esa secuencia de la confesión sobre las dos mellizas es de un gran valor televisivo. Climax apocalíptico para un recuento trágico sobre una mujer manipulada que nunca supo tuvo dos hijas, narrado con exquisita elegancia respetuosa con ese final en el que Victoria le agarra de los pelos, un cruce violento de personajes, desquiciado momento de una grandiosa mentira con sabor a engaño cotidiano llevado hasta la desesperación total.
Con o sin in humanidad todos somos víctimas, es lo que refleja este capítulo. Secuencias alucinógenas con una textura de sucesos muertos apilados en la nevera. Obsesión por la justicia, dificultad de encontrar un camino justo entre el ayer y el hoy, violencia disfrazada de amor al prójimo y la fetidez de la sociedad española. Raciones sublimes de pesadilla y una gran gran Megan Montaner.
SECUENCIAS PRINCIPALES: El enfrentamiento entre Megan y Lydia y el beso en el coche.
ACTORES: MEGAN MONTANER, VICTORIA ABRIL, VERONICA SÁNCHEZ, MARISOL MEMBRILLO, DANIEL GRAO, ELVIRA MINGUEZ, BEGOÑA MAESTRE.
martes, 27 de mayo de 2014
EL EXTRAÑO ENAMORADO
La semana próxima Jorge Pobes estará en Urdin Irratia.
ACTRIZ DE LA TARDE: SANDRA CERVERA
Por su caracterización de veraz madurez en esta secuencia repleta de campanitas que escucha a su alrededor mientras se aleja de esos enamorados reencontrados. Metamorfosis entrañable de Sandra. Serena sabiduría, camino ya recorrido por esta abuela joven. Toda una sublime avalancha de experiencias y recuerdos y saber estar en torno a la interpretación de la actriz esta tarde.
ACTOR DE LA TARDE: JORDI COLL
Por su mirada airada, la mejor de todas de las que exhibe Jordi, la del que canaliza la energía allí hacia donde mira. Hermosos primeros planos y un arco emocional violento, vengativo, casi selvático. El más competente Jordi Coll con su gesto agresivo que le convierte en una excelente rareza en el serial, que tiene que ver con un personaje al que se le tiñe sanguinariamente el rostro, casi un atormentado en busca de justicia y que busca la materialización de sus empecinadas razones. El más soberbio "Gonzalo" no es del pechito con pechito, ni el que enseña la musculatura para reprimidas, sino el que posee esa atracción por el savajismo como algo culpablemente tentador.
SECUENCIA DE LA TARDE:
EL EXTRAÑO ENAMORADO
ACTORES: ALEJANDRO SIGÜENZA Y CARLOTA BARÓ
El amor triste y afligido de "Mariana" casi como sonara "Perfidia", un reencuentro en la plaza, una sorpresa, un anillo de petición, besos de contrabando y un brindis al sol. Volvemos a retomar este amor que mañana la tiene de nuevo problemas, parece ser.
No suena mal "Nicolás" y su cantinela de amor por "Mariana", ilusionada que iba incluso a buscarle, mientras el noviete aparece y desaparece.
Alejandro que es una excelente persona y es un actor de silencios y miradas, incluso de detalles. No se como derivará esta historia, yo considero que el trato que se da a Carlota y a este chico es casi vagabundo por parte del guión; no me gusta que calienten el puchero al espectador, para luego enfriar su contenido y dejarnos con las ganas de comer caliente. Es que cada partida y ausencia en un volver a empezar con otra sensación menos intensa, la que se va enfriando desde la anterior partida. Es una especie de jugar con el espectador, sin dar un realce a la historia y simplemente haciéndola discurrir por si algún día se resuelve. Todo lo bueno que realizan los dos actores, que están muy bien, hace que se difumine por el corte de situación. La sonrisa de Carlota se queda fría, los temores retornan, las esperanzas se agrían, las lágrimas vuelven a ocupar primera fila en la cara y la historia de amor, no cuaja.
Siento mucho no ser romántico hoy pero no está el horno para bollos en este momento de la tarde. Los acontecimientos finalizan siguiendo una marca argumental (veo ya lo de mañana entre ellos dos) de ausencias, como algo impuesto por necesidades de guión. El espectador quiere ver a Carlota desbaratar la pantalla demostrando todo lo que puede llegar a amar interpretativamente y la están dejando reducida a una seducción de poco fiar y que dan por tierra todo lo esperable de la mejor actriz de PV.
Resulta ya cansina esa ausencia constante, ese "coitus interruptus" que se impone como poder formal dejando de lado el sentido de amor "in crescendo" y apasionante que gusta al espectador, haga o no la competencia a otros.
Reclamamos riesgo y emoción en esta relación y nos quejamos de tanta pudibundez hecha para no competir, de poco excitar, para molestar menos y no detonar una sensación intensa alguna en ese espectador que quiere más, con "Nicolás", con "Mauricio" o con quien venga, para no finalizar en cada etapa del transeúnte en cuestión con escasas pretensiones a lo filmado.
Este déficit de guión lo salvan los actores, sobre todo Carlota. Este aire timorato y poco comprometido se salva porque ellos dos hacen que nos encariñemos con sus "roles". De hecho, "Nicolás" es un chico cálido aunque también tendrá algún perversote secreto, sin duda alguna.
Las interpretaciones son notables pero la trama está hilvanada de un modo demasiado pobre y artificioso, donde las dificultades se resuelven marchándose siempre el "prota". Ello provoca un déficit en la tensión amorosa del argumento donde la incertidumbre se resuelve con una aparición fantasma de nuevo. Voy y vengo.
Comentó un día Aída de la Cruz que, esta, es una historia preciosa. Personalmente le he dado buenos momentos y así los he comentado, eso era antes. Hoy, de no materializarse este romance, si se sigue solucionando todo por la vía rápida del escapismo (lo de mañana tal vez vaya por ese destino), si se da paso a amores prófugos y que huyen hacia adelante, pues será una historia floja.
Sigo creyendo que a Carlota la tienen muy marginada. Es un error porque es una delicia verle actuar desde su juventud, desde ese secreto que posee en su intuición que se manifiesta en escenas mucho antes de su desvelamiento, previa a su intensidad y cuando quiere sacar en estos momentos, como hoy, todo su corazón y las tinieblas del guión le truncan una relación pasionalmente continuada. A Carlota no se le puede tener para "ir tirando".
Creo se vende muy mal a Carlota, pero pésimamente y sus clubes de fans no funcionan y todo es pelotilleo puro y duro. Por no hablar sobre que es imposible entrevistarle ni aún considerándola de tal altura portentosa de carácter como actriz. Yo alucino, como con tantos desperdicios que se dan en este país.
Por lo menos tal y como yo vengo manteniendo. es una inaudita actriz del silente que da unos magníficos planos y una mirada atronadora que lo explica y ama todo sin decir nada más. Lleva la alegría, la tristeza y la infelicidad, saboreamos mil matices con ella. Es simplemente muy difícil de superar. Yo estoy cansado de decirlo y cada día la encuentro más relegada.
EL DÍA DE LOS CUCHILLOS
ACTORES: AÍDA DE LA CRUZ, ARIADNA GAYA
Pequeño momento sobre el horror y las vísceras de serie B de televisión. Donde reina el suspense y las vísceras con su sangre incluida. Momento que te traslada a la putrefacción moral que es capaz de producir tanta maldad ensañada. UN inmersión en los turbios pantanos de un asesino "Mesía", extravagantemente retorcido, desviado patológicamente y como consecuencia este bestiario dramático y casi de funeral
Danza macabra, una mirada voyeur para presentarnos la dominación y el abuso de poder como algo nada fascinante y que finaliza del modo más terrorífico que pueda acontecer.
UN RERCUERDO A JULÍ
Despedimos hoy a Juli como ayer a Jorge Pobes, por cierto olvidado por algunos que no han salido a decirle adiós. ¡Gracias por todo Julí!.
Os dejo este articulo sobre él, escrito el 29 de enero de este año.
La semana próxima Jorge Pobes estará en Urdin Irratia.
Magnífico capitulo, sin pausa en cuanto al interés, maravilloso por varios motivos, por su secuencia final y por la despedida a Jorge Pobes. Se ha marchado en silencio, como el gran actor de cine y doblaje: Fernando Nogueras en aquel filme de Manuel Mur Oti: "Un hombre va por el camino". Aquel hombre marcado por el infortunio que un día se tiene que marchar.
Jorge ha sido un amigo para mí y un actorazo para la serie. La sombra de un exiliado que se va de PV, mirando con nostalgia a esa plaza de tantos sueños rotos donde deja a su hermano y a su amor. Digna despedida de estilo y contenido del neorrealismo italiano. Espero tenga un gran recuerdo porque ha estado entre los cuatro mejores de la serie.
Austero, muy sencillo, casi transmutado en el rostro de paz que interpreta el gran Jorge. Deja el drama por detrás y va a redimirse con emotividad intensa y pureza religiosa a una casa de enfermos terminales por la lepra. Se va Clint Eastwood o Gian María Volonte con el sonido lánguido de la armónica en un atardecer solitario con dos amigos que te despiden. Llegó su hora como en los filmes de Sergio Leone. Un actor que me atrapó desde el principio por ese cuadro sincero, despiadado, polvoriento y con olor a ganado que llenaron sus años de desventuras y maldiciones, de sueños, de trabajos que para nada sirvieron y que cimentaron la leyenda del western de PV. Siempre me lo he imaginado con la voz del viejo actor de doblaje Santos Paniagua, ya entrado en años, como un viejo jinete cansado y en el crepúsculo de un oeste que, él, forjó.
VOCES DEL DOBLAJE EN PUENTE VIEJO
http://joseignaciosalazar.blogspot.com.es/2014/05/que-voces-les-pondrias-los-actores-de_27.html
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