lunes, 30 de septiembre de 2013

CUANDO LAS CIGÚEÑAS NO VIENEN DE PARÍS

Ha habido un problema técnico con la primera versión de este escrito que se ha reenviado. !Disculpad!

 Antes de nada agradezco vuestra lectura de estas sencillas crónicas sobre PV. Lo he pasado muy bien en el Festival, pero mentiría si dijera que no he pensado en vosotros y en estas tardes, cuando ya termino mi trabajo en la radio, antes de salir a dar una vuelta; anochecer ya en el que transcribo mi gran sentimiento por este maravilloso serial vespertino. El que he escrito, por cierto confortablemente desde el Hotel “María Cristina”, sobre Aída de la Cruz, lo han leído 1.756 personas. ¡Muchísimas gracias!.
 
Cuando las cigüeñas no vienen de París todo se vuelve confuso, se apaga el ánimo y se quiebran relaciones. Como cuando la misa dejó de leerse y cantarse en ese precioso idioma de la rama itálica, la más culta y hermosa lengua patrimonio de la humanidad: El latín.
Gran retrato del teatro de Rozov sobre cómo la destrucción de las ilusiones incide devastadoramente en las relaciones sentimentales. Y no dejo de sorprenderme por la altura que, Elena Martínez, depurando brío y conteniendo la vergüenza, está alcanzando en pocas semanas en el desempeño de su “rol”, que no por previsible resulta menos interesante de seguir.
Por no hablar de la magnífica secuencia de la discusión entre “María” y “Martín” en las dudas sobre la paternidad, en la que, hoy, Jordi ha estado como pocas veces (es un actor con muchos altibajos y caídas de igual modo), hoy, impactante y creíble. Enfurecido de verdad sin tener que recurrir a acartonar la sonrisa o a usar de un viejo estilo vehemente como pura sobreactuación mientras abre los ojos y enseña la dentadura. Nada de eso.
Inmensa secuencia retro, para llorar hasta quitar el catarro sin el humillante copago de las medicinas o la subida bestial de las otras fuera de la Seguridad Social.

Hoy, la novedad, ha consistido en desplazar hacia varias familias el foco emocional, dejando algo apartados las cuitas de chismorreo, abrumarnos con tramas pesadas pero insustanciales o el gracejo genial de otros días en algunos personajes. Un buen capítulo fundamental porque, la cámara, entre medio oculta, en la distancia prudente para que nadie repare en ella, ha mostrado subjetivamente lo que vengaban los ojos de la asesina de “Tristán”, que seguían la efímera felicidad de esta pareja de enamorados hasta el tuétano. Impresionante momento, sobrecogedor. Geometría acompasada y perfecta, casi parecía aquella de “El contrato del dibujante”, excelente filme. Hoy PV se ha lucido mostrando el vagar inocente del futuro que les aguarda  a dos maduros que sólo buscan la reconciliación con su pasado en un nuevo presente prometido. La cámara se ha fundido en ese momento con los sentimientos y  de tres personas y mostraban casi como en el filme de Bergman, “El séptimo sello”,  las únicas pulsiones reales de la vida: El amor, la fatalidad y la muerte. 
Enfrentando ya a los tres con la muerte inevitable. Una atmósfera absorbente desde los ojos sin rostro; momento espeluznante, unos enamorados abrazados en esa entrañable Plaza de PV, a punto de disfrutar de toda la serenidad y belleza del universo, para los que han preparado un regalo envenenado que le hará caminar a uno de ellos hacia la muerte segura. La muerte más allá del tiempo y el espacio aguarda a un intérprete en PV como una depredadora que estuvo enamorada de su presa y que no se lo va a perdonar ni a escapar.

  
Místicos momentos vive “Don Olmo” acompasados por un profesional de la sacristía más profunda, “Don Anselmo”/excelente Mario Martín. Es como en aquel film, “Cuando pasan las cigüeñas”, de Mikhail Kalatozov, todo se moldea ideológicamente por parte del sacerdote en este caso, que no por perdón divino; creando luz en la conciencia ennegrecida tras cuya catarsis por el perdón, asoma un alma sacra que redime de todo sufrimiento. No puede ser más ortodoxo y ruso el tema. Y ha estado muy bien narrado y casi imperceptiblemente descrito en imágenes relajadas. Uno de los momentos más conseguidos hoy, en el que se describe con atención, y sin cargar las tintas en plan dramón, el infierno en la tierra sobre el aislamiento del alma sobre los humanos del alrededor que precede a la tristeza más profunda y la enajenación más empedrada. 
 
Por no hablar de una secuencia de Alex en “La Casa de Comidas”, que cuenta con el ya sabido adelanto de la propia muerte. Fotogramas de esas fatuas  ilusiones puestas en el mañana, de esos ilusos planes previstos en esa partida de futbolín, esa armonía del engaño que tanto filmó Alfred Hitchcock, creer en el día de después, expuesto más existencialmente en PV que con la artificiosidad e ironía cachonda de Sir Alfred. Los planes que nunca se consumarán. ¡Quién lo iba a decir!. Hoy, aquí; mañana, allí. Muy muy triste momento sobre él sin sentido de la vida, la supervivencia cotidiana y los infortunios del azar.
Bello momento frentista y preludio de pasiones volcánicas. Los mejores amores comienzan en el infierno de las palabras. Ariadna sacando "Pepa" y genio "Balmes".
La cena está servida como en “2001 una odisea en el espacio”, basándose en pildoritas que se tomaban en aquel paso cósmico del hombre al superhombre que transitaba a mejor vida. Se la prepara la anfitriona, una truculenta “Montenegro”, al fardel de su incomodidad.

Esta historia que se desarrolla en el cuarto, y sus consecuencias dramáticas, es un modo de alargar este “si quiero, no quiero” entre los dos protagonistas principales, que me resulta ya algo cansino. No avanza el guión y no logra trascender la potencia del material de partida. Se ha cerrado el mismo texto en una prometedora transferencia de culpas y desilusiones, reproches y cabreos,  indagando sobre todo en los aspectos criminales de “Fernando”, como casi única insólita causa de todo el sufrir de los dos enamorados: “María y “Martín”. Y no es por restar protagonismo a Carlos Serrano, que es un chico que se lo trabaja y mucho, pero adormece la trama que no sale de ese circulo. 

 
Hoy hemos asistido a algo asombroso en la mímica de Carlota. Según esté la imagen congelada o en movimiento, de acuerdo a un angulo de visión, la sonrisa está pintada de varias expresiones dinámicas o de ninguna. Casi diría que es brujería de la cámara o de la brujilla "Marianilla". Transmite, "Mariana", en varios canales que se aprecian según el ángulo del paralelaje por el que mires la escena y el de iluminación. Depende sobre como observes, para  ver o no la risita mencionada en grados cualitativos, ganando belleza maliciosa en la pantalla más oscura y ternura amable en los claros del bosque. Tengo que felicitar hoy a Carlota Baró porque ha estado pero que muy genial. Aparentemente, puede parecer anodina en este episodio, pero no. La foto de su sonrisa va incursa en este artículo. De ello se trata. Que tomen nota los altos jefes de esa empresa de PV y allegados. Lo que ha hecho la actriz hoy ha sido magia. Me suele decir Carlota que yo hago magia con las palabras. Ella, con la imagen. Podemos montar un escapista gran Circo Houdini. !Un éxito!. He revisado su momento de la sonrisa desde varios ángulos con menor o mayor contraste. Según la luz, el contraste, la localización, Carlota tiene un rictus diferente o desaparece. Ya me explicarán cómo lo ha conseguido. Espero que le lluevan un día buenos papeles de gente seria, a esta joven actriz.





Agradezco a Pablo Guerrero el que me haya invitado a visitar PV y a conocer a sus monstruos sagrados, que si puedo lo haré próximamente. Así delatarán todos al gamberro que llevo dentro casi siempre conmigo.
Mañana a las 9,10, MARIO ZORRILLA, en antena. Desde San Sebastián a través de la 108.0 y lo tendreis colgado también en este Blogger, twitter y facebook de la emisora y en el mio personal.
Genial llamando tóscamente el pasado  día a "Mariana!!!!" como si fuera una cabra.
En memória de Tere Jaio, una grandísima mujer euskalduna y una de las mejores actrices de doblaje del País Vasco, en medio de una sociedad de muy malos rollos.
 

EN SU MEMORIA TERE JAIO/GRANDISIMA MUJER

GRANDÍSIMA MUJER EUSKALDUNA EN UNA TIERRA DE MUY MALOS ROLLOS
Tere Jaio, gerniquesa de pro. Antes de dedicarse al doblaje fue andereño. Mujer de una gran inteligencia y caràcter afable que tambièn podìa tornarse en fuerte si hiciera falta. Pertenece al grupo històrico de actores que empezò antes de 1.986. Para muchos la mejor voz que ha dado el doblaje en Euskadi y una de las màs infravaloradas. Ha doblado a Sofia Loren, Angie Dickinson, Gina Lollobrigida... La voz favorita de directores como Claudio Rodriguez y Alfonso Santigosa que literalmente "fliparon" con ella. Se la quisieron llevar a Madrid pero su vida estaba aquì.
Sus primeros años de profesiòn los pasò en K.2000 donde se hizo todas las protagonistas del mundo y algunas direcciones. Esta ùltima tarea nunca le llegò a gustar demasiado. Hacia 1989 decide irse a Edertrack a causa de lo convulsionado que estaba el ambiente en aquella època en K.2000. Decisiòn que le costò un tremendo disgusto emocional.
Tuvo comienzos duros en Edertrack hasta que consiguiò ajustarse al nuevo ambiente. A mediados de los 90 empezò a dirigir pelìculas como "Hud, el màs valiente entre mil" (con Paul Newman) para A3 y otras para T5.
Por esa època y debido a la tremenda crisis que se estaba pasando, decide hacerse socia (una màs) de la empresa.  Pero al cabo de unos años decide dejar Edertrack  y ponerse por libre. En esos años sufriò diversos altibajos.
Ya entrados los 2000 decide dejar de trabajar a causa de una enfermedad.
Falleció el 30 de septiembre de 2013.
De Doblaje del País Vasco

MARIO ZORRILLA MAÑANA EN URDIN IRRATIA/LA OBLIGACIÓN DE SER FELIZ

Será el primer protagonista de "El secreto de Puente Viejo" al que vamos a entrevistar. Él se prestó y se lo agradezco muy profundamente. Los demás, a tres de entre ellos, a los que les propusimos una entrevista, salvo Victoria Camps que no podía y así nos lo hizo saber personalmente, no contestaron. No es un reproche. Por cierto, Victoria, es una chica de gran clase y educación.
Mañana a las 9,10 am en "Página en blanco": MARIO ZORRILLA. Conexión con Madrid y con este excelente actor de "El secreto de Puente Viejo", "Mauricio", un personaje importante que nos indica lo que no debiera ocurrir nunca. Toda una vida que le llevó al final a su destino: Ser actor. Mañana le acompañaremos desde un lugar con mar, San Sebastián, mar que siempre le acompaña como a  muchos de nosotros. Sólo deseo que ese optimismo y esa felicidad que busca siempre, la obligación de ser feliz que se ha impuesto Mario, esté con nosotros mañana en el comienzo de temporada de nuestro programa.
José Ignacio Salazar y Juli Labeguerie le entrevistarán. 

 Tengo que decir que he descubierto a un hombre de altísima sensibilidad, agradecido y humilde, que se siente de Castro y que es acogido por el gran Madrid, coherente con un compromiso artístico, actor hasta la médula, productor de cine independiente y mucho más, hombre culto y muy inquieto, que vive como quiere vivir,  un hombre de asfalto y de tablas. Me precio de haberle conocido y he conectado con él, perfectamente. CONOCERÉIS A UN MARIO INSOSPECHADO. Nos hemos entendido sin conocernos o vernos. Y le tengo un ya enorme aprecio. Creo que ha sido el comienzo de una gran amistad. Tendréis el enlace el mismo día al mediodía, en este Blogger. LE TENGO POR UN AMIGO

Colocaremos la grabación en este blogger  y en nuestros muros de  fecebook y twitter.Para los que nos sintoniceis desde Gipuzkoa, frontera de Vizcaya y de Navarra o desde el País Vasco Francés, en la 108.0 FM

domingo, 29 de septiembre de 2013

UN TRISTE FESTIVAL EN CÍRCULO Y COMA


"Aclamado como un actor", titula cierta prensa donostiarra sobre el carisma indiscutible de Rebordinos. Es una vergüenza y un pesebre que hay que desmantelar cuanto antes.
Absolutamente comatoso y ruinoso para las instituciones y las arcas públicas resulta este Festival, que habla de beneficios para la Ciudad y Provincia, sin asomar las cuentas en algún momento a la prensa. Difícilmente, de este críptico modo, podremos evaluar las rentabilidades económicas que babean orgullosos los bien pagados de sus directivos y sus pesebreros periodistas venidos a más por doblar inclinando la cerviz. Más de siete millones y medio de euros gasta este Festival, incluidos los casi cuatro millones de las cuatro instituciones y la publicidad gratuita (unos 600.000 euros), que le hacemos a unos señores que nos maltratan, por discriminación, a ciertos periodistas, ya casi para acudir al juzgado de guardia; y  pide un millón y medio más para hacer competitivo el mismo. Me niego en absoluto a que se les de más dinero de nuestro trabajo, por todo lo que comento a continuación. Cuando los pensionistas y ancianos deben pagar sus medicinas para que,este mundo farandulero, se huela la bragueta a cuenta de ellos.
¡Se podrán quejar!. Aún no sabemos en qué pueden escurrirse casi un millón de euros diarios. Los ciudadanos y los periodistas pagamos por ir a contemplar filmes que  llegan sin cargos; son los restos que el Director y su equipo, en orondos viajes a la ciudad de Toronto, todo pagado a nuestra cuenta, traen mayoritariamente de los restos del naufragio y apalabramientos de despachos, para el último festival del año que sólo puede aspirar a retales y con este equipo y directorcillo de trásito, máyores aún.
Tampoco importa mucho; en estos dos últimos años se premia al cine español, lo merezca o no y se presenta la cara de la disconformidad a un embustero Rajoy que ha terminado de hundir a este sector y a toda la economía con la subida brutal del IVA; un insostenible aumento que fue descartado electoralmente, para ampliar el margen de ingreso del Estado y seguir pagando su corrupción absoluta, la cloaca española a costa de la miseria cultural, laboral y comercial en el País. Y el Festival lo dice en los premios, aunado al sector crítico de la producción, dirección e interpretación. En sí, no es malo pero no debe buscarse la oportunidad de dar "cancha" con un premio para propagar una reivindicación, al márgen de los valores que requiere un galardón de festival.
No me parece mal que un film español sea premiado o que, como en esta ocasión, prácticamente, sólo un premio no ha ido a parar al cine hispano, pero siempre que lo merezca; pero no, caiga lo que llueva o truene, para hacer frentismo político y reivindicación laboral desesperada, usando del dinero público para intereses del sector. Todos estamos muy mal y no utilizamos del espacio o presupuesto, de la plataforma mediática de 7,5 millones de euros del  Festival, para decirle al PP que: ¡Estamos aquí los parias del cine de Estado!.
Este año, al igual que el pasado, se ha desmerecido de filmes de alguna entidad para optar a un premio en un Zinemaldia, para seguir insistiendo en que hay que dar galardón por mojones al cine de aquí o al latinoamericano, aunque sea a la fotografía (nada del otro planeta) a “Caníbal”, de Manuel Martín Cuenca, sólo para dar en las narices al ministro Wert. Tal como distinguir con injusticia a un director, Fernando Eimbcke, por “Club Sándwich”, un filme que ni saben  si se va a estrenar en Méjico por lo de tercer orden que es. Tuvimos al equipo entre nosotros, en Urdin Irratia, que venía de comer chuletones la víspera, y ni se les pasaba la cabeza que pudieran ganar algún galardón. Sin embargo, algo me dice que, los premios, están apalabrados, porque año tras Edición, vemos durante el evento, sin marcharse del hotel, a actores o directores que luego son premiados. Y el actor de este film, un chaval muy simpático, Lucio Giménez Cacho, hijo por cierto del premiadísimo actor Daniel Jiménez Cacho, se sentó ayer conmigo en el Hotel y conversamos. Y le noté nervioso cuando le pregunté si tenía un premio este filme mejicano.
Hoy, la prensa donostiarra que ya no vende ni acepta otro modo de opinar que desenmascare a un festival inasumible por estos derroteros que lleva, se queda extasiada porque, el gran Tavernier”, se queda con la pedrea.  ¡Alma de cántaro!. !Periodista pelotín!. ¿Que puedes esperar que no sepas y te calles para que puedan seguir contando contigo como fregón mayor del Zinemaldia y para que  te permitan acudir a la primera fila de esos encuentros con productores y gentes del cine, que organiza el sectario de su palmeado director del Festival?. Encuentros a los que no podemos acudir muchos periodistas, incluso veteranos, para establecer relaciones con lo que se presenta en la producción de cada día y en donde unos hambrones comen a buche ampliado  que no da tiempo a cerrar.
Por supuesto que lo ocurrido este año con el fabuloso “Quai d,Orsay” es injustísimo y no prestigia a este evento multimillonario. No proporciona una plataforma de lanzamiento al no premiar a un film, no sólo de Festival, que va a tener cobertura en muchísimos países, y que alcanza grandísima calidad como obra selecta. Una "peli" para haberse llevado la gran Concha de Oro. Es el resumen depurado en imágenes de un sabio. ¡Contentos!. Que por no morirse de vergüenza le han dado un premiecito al Guión de Baudry, Blain y del propio Tavernier.
Escándalo aparte ha supuesto las declaraciones, ayer, del comilón del presidente del jurado, Todd  Haynes, sobre que no había películas con premio. Estas declaraciones, aparte de no ser exactamente ciertas, son una humillación sin respuesta para los contribuyentes y para los insustanciales organizadores del Zinemaldia que así defieneden el evento y al dinero público: Con la callada como respuesta. Porque, la pregunta surge de inmediato: ¿Qué hacen todo ustedes miembros del jurado, comiendo y cenando mero a la parrilla, langostas y bebiendo exquisitos vinos, sin tino, durante casi quince días, para acabar llamando incompetentes a los que le han confiado en usted?. Para decir que, este Festival, da pena por no alcanzar niveles para dar un premio.
Es cierto que da lástima pero por ellos mismos, jurados también. Ha sido una Edición insustancial, más bien a la muy baja, sin glamour, actores, sin vergüenza para con cierta prensa, lánguida y soporífera, sin actos y con escasos filmes correctos, la mayoría, poco solventes y, salvo el de Tavernier, brillantes. Pero algo se podía haber sacado y este grandísimo vividor que se va cebado a cuenta del dinero de pobres ciudadanos, sobre algo muy deficitario, la ha colmado obviando, de igual modo a “Enemy”, del canadiense: Denis Villeneuve que, aunque se rió de la prensa en la rueda de prensa, merecía mejor destino que el que, Haynes, le ha otorgado. Que aunque era un plagio del corto de Sir Alfred: “El otro señor Pelham” y de “El hombre que se conoció a sí mismo”, de Basil Dearden, reunía criterios que aunaban un soporte de encuentro en lo que se puede pedir a un filme de festival y que dan una cierta calidad al evento.
Sí que me podía explicar por qué se premia a Jim Broadbent, de “Le weeek-end”, del director Roger Michell, y no a Lindsay Duncan, pareja de baile con Jim o a Antonio de la Torre, magnífico en “Caníbal”, relegando a un injusto premio en fotografía, a este último filme. O sea que había algo, poco, pero no para que fuera desmerecido por este presidente que ha escaldado al Festival pero que se va atiborrado de comida y bebida, chuletas, besugos y meros por demás.
Eso es el Festival y en ello se va nuestro dinero. Cuento y dinero exclusivamente destinado a los rectores del acontecimiento, invitados, autoridades, estrellitas que son muy bien templadas en algunos de nuestros restaurantes (que son los que se benefician a cuenta de los dineros de aquí para allí), con los que intercambiamos nuestra “pasta”; porque toda esta gentuza no gasta nada de su pecunio y encima, en gran medida, salvo excepciones es engreída, altanera y despótica.
Muchos periodistas somos víctimas de esta dictadura, con nuestro propio dinero, con nuestros transpirados medios puestos al servicio del evento con grandísima ilusión. Periodistas a los que nos lo ponen todo en contra, que pagamos nuestra acreditación y que nos consideran una basura. Y con Rebordinos, ya somos para el PaP de Batasuna. Ejemplos... docenas. Privilegios... en razones de unos incompresibles colores de tarjeta. Apartheid de actos o encuentros para relajarnos, en los que se ve todos los días comiendo a “prensa” del Festival, mientras no pueden entrar periodistas que son maltratados en la puerta. Negación de acudir a actos diversos o a finales de fiesta a gran parte de la prensa (considerada como gorrona y despreciable), usada como papel higiénico, que se relacionaría entre ella y que se lo merece por la gran labor gratuita y pagada realizadas; mientras que se reúnen, a cuenta de todos los paganos, con gran rimbombancia y glotonería, los mayores chupones y enchufados de la “alta sociedad” gipuzkoana; la mayoría, que ni han pisado el Zinemaldia; así como de cierta basurienta prensa; toda una corrupta sociedad paleta que menosprecia a lo mejor que puede tener una país, unos buenos trabajadores y de prensa además, humillados bien por el miedo o por privilegios que no llegan y por subvenciones esperadas que tampoco alcanzan. Pobres desgraciados de la profesión que hablan mal del que denuncia estas injusticias y se arrastran por el fango por una entrevista al director o por conseguir, entre la basura, una entrada invitada para comer algún pintxo asqueroso. De seguro que, algún apiadado hostelero, les daría gustoso unas comidas, gratis, antes que verles entre basura, tras un trozo de pan con algo incomestible. Y de todo este tinglado, muy mediocre y carísimo, seguimos sin conocer  la respuesta a la pregunta: ¿En que se gasta un millón de euros al día?. En ellos, naturalmente.
Sobre el film ganador, “Pelo malo” de Mariana Rondón, lo considero un buen filme aunque no de Concha de Oro. Resulta, ahora, que la prensa donostiarra y la Ciudad que vapuleaba a los que venimos, en medios, denunciando al “Régimen Bolivariano” y que van gastando lo que no es de ellos para asistir al timo de las exequias al dictador, y  aplauden a su camarilla, hoy se han hecho filósofos en contra de la dictadura venezolana. Hay que ser un grandísimo sinvergüenza para buscar la radicalidad en un filme que es una denuncia de una sociedad violenta, fascista, que arremete contra los más débiles, cuando se ha hecho campaña electoral, negocio y amistades a cuenta de aplaudir a esa misma sociedad, llamando “fachas” a los que la denunciábamos por su calamitosa realidad socio-económica y tiranía política. El filme es la crónica valiente de  una gente atenazada por el miedo, estúpida, subvencionada y acallada, rastrera ante el poder omnímodo de una execrable política dictatorial venezolana en sus amplias plasmaciones gubernamentales; que se reproduce, como el Festival donostiarra, en círculo. Una sociedad rencorosa, indigna, triste. Ahora, resulta que se premia con ovación a lo que, hasta hace poco, te llevaba a la hoguera por reseñar: la política de Venezuela y su gran injusticia social. Recuerdo mis artículos en “Primeran.com” y mis comentarios en “Urdin Irratia”, plagados por los  insultos de unos bravucones violentos (yo que conozco por familia y amigos periodistas, bastante a ese país), por pedir sólo justicia y denunciar algo que lo acaba de decir la directora del filme: Que, “la superficialidad”, favorece al poder”. Superficialidad, a raudales, han tenido todos los pesebrejos de Chávez. Por supuesto.
“La herida” no es un filme de mi gusto, pero si el Premio a su actriz Marian  Álvarez que se desangra en todos los sentidos en este film de Fernando Franco. Tiene algo de ese corte de retina del film de Luis Buñuel: “El perro andaluz”.
Es imprescindible, como resumen, echar a la calle a todo el equipo del Festival que se reproduce endogámicamente, unos tras otro auto nombrados  a sí mismos. Que las Instituciones decidan sobre cual modelo de Festival queremos y podemos pagar. Que se concurse públicamente una directiva y que dé las cuentas a la prensa todos los años. Y que, los actuales, sean puestos en cuarentena, hasta que nos respondan sumarísimamente  a los periodistas que lo deseen sobre muchas interrogantes y supuestas  injusticias cometidas con el dinero público.
Esto no puede continuar así, gastando no se sabe en qué, cuanto, sin evolucionar, sin dar un mayor realce al Zinemaldia y con este silencio del director a todas nuestras dudas y quejas.
José Ignacio Salazar. Con todo mi amor al cine, al Festival y a mi Ciudad.


sábado, 28 de septiembre de 2013

LA GRAN AIDA DE LA CRUZ

No he conocido en el festival de San Sebastián, en esta Edición, entre las actrices presentes, ninguna de la altura de Aida de la Cruz; que ilumine tantas propuestas estéticas perfectas y tan sentimentales. Puro arte. Sencillamente, es maravillosa.
De parada cardiorespiratoria. Esperando contemplar y comentar esa secuencia de la muerte y duelo de "Tristán" en la puerta de la Iglesia y en el velatorio. Que ya anunciábamos en este Blogger, crípticamente, entre tañidos y campanas a difuntos en una iglesia, cuando sabíamos que iba a acontecer tan insospechado final. El rodaje fue tremendo. La grabación había que interrumpirla por la conmoción reinante. La emoción en la partida del ya actor mítico  y su inclusión en el drama que causa su muerte, es de antología. Con una inmensa Aída de la Cruz que bate records de interpretación en televisión. Es quizá, este momento de gran lucidez interpretativa, uno de los instantes cumbres de la televisión en el Estado, desde que nació aquel inmenso día del 28 de octubre de 1956. Tanto por la realización, espectacular, como por su actriz: Aida de la Cruz, cuyo "papelón" se transforma, inmediatamente, en una de las cinco mejores actuaciones dentro de esa misma gloriosa e infausta historia de la pequeña y mediana pantalla. No es sólo por espontaneidad sino por laboriosidad y mucha. A nivel de actrices como Nuria Espert, Amparo Rivelles, Carmen Martínez Sierra, Julia Gutierrez Caba y como Aurora Bautista que interpretó como nadie lo que, "Candela", lleva a escena en la muerte de su esposo: la fuerza y la turbulencia en situaciones altamente dramáticas cuando se desborda la desesperación y el drama retumba. Aida, es de esas actrices a las que hay que apoyar; son sinceras, trabajadoras, agradecidas y humildes. Nos hacen felices y hasta lloramos. No miran a la cámara sino al espectador que tiene los ojos sanamente humedecidos y sin parpadear. Y como hacemos con otras que adoramos artísticamente en el serial, como Carlota, Loreto y Blanca, le vamos a apoyar a muerte.


Más de uno deberá ponerse de rodillas ante las difamaciones y el oprobioso racismo contra la actriz que lanzaron porque no era la "Pepa" de su alma. Aida, ha dado al personaje de "Tristán" muchísima serenidad y, a pesar de lo que muchos digan, había más feeling natural entre Alex y Aida que entre Alex y Megan. La historia de los dos que finaliza en la boda, es aparentemente más humilde que la opulencia lujuriosa de aquel otro amor. Pero en realidad es mucho más compleja y sincera, taimada y lógica que la anterior. No ha sido una relación grandiosa como la de "Pepa", y encima se trunca, pero ha sido ilustrativa de una historia posible entre seres para con quienes, llegar al matrimonio por amor, es algo más sereno y pausado, menos comercial de narrar en imágenes, pero que nos hace estremecer al señalarnos en manos de quien puede estar el destino fatal del ser humano.
Momentos de adrenalina, desolación y hundimiento, en una de las propuestas visuales mas demoledoras que recordaremos de la tele. La verdad áspera, el destino fatal, un desenlace incomodo para los fans de Álex: la muerte de los demás, de "Tristán" en el zapping televisivo.
Yo seguiré viendo PV, lo que tenga un actor para tomar estas decisiones que obligan a guionistas a trastocar todo el texto, sólo a él le pertenece. Yo sé lo que me gusta y más ahora con Aida y con muchas sorpresas.


viernes, 27 de septiembre de 2013

EL MARTES 1 DE OCTUBRE MARIO ZORRILLA EN URDIN IRRATIA/EL COMIENZO DE UNA GRAN AMISTAD

http://www.ivoox.com/festival-del-cine-viernes-27-septiembre-de-audios-mp3_rf_2396692_1.html

En el programa hablamos de él, de Puente Viejo, y de Carlota Baró con una amiga común del facebook, "Blanca Blan Bla", de Pamplona, que me ha reconocido por la voz en el cine esperando la proyección de "Prisionero" y ha estado en nuestro Stand del María Cristina. Encantadora. Por cierto, se ha sorprendido de cómo soy en realidad y para bien. !Lo que nos hemos reído!.


Por un problema personal no puede estar con nosotros, en el Festival: Mario Zorrilla. Pero EL PRÓXIMO MARTES, a partir de las 9, 10 de la mañana, MARIO ZORRILLA, estará con nosotros vía telefónica San Sebastián-Madrid. En Urdin Irratia San Sebastián/ Estación Easo. 108.0 FM. Podéis mandar las preguntas a mi facebook personal o al de la emisora Urdin Irratia. Abriremos los teléfonos para que, los oyentes, puedan preguntar a Mario durante la entrevista.
Me ha dado mucha pena porque se lo hubiera pasado, hoy, con nosotros, de maravilla dentro del programa que hemos hecho desde el Hotel María Cristina. Además con la llegada de Hugh Jackman. Y después... a cenar, a ligar  y a divertirnos. Pero, no ha podido ser.
Tengo que decir que he descubierto a un hombre de altísima sensibilidad, agradecido y humilde, que se siente de Castro y que es acogido por el gran Madrid, coherente con un compromiso artístico, actor hasta la médula, productor de cine independiente y mucho más, hombre culto y muy inquieto, que vive como quiere vivir,  un hombre de asfalto y de tablas. Me precio de haberle conocido y he conectado con él, perfectamente. CONOCERÉIS A UN MARIO INSOSPECHADO. Nos hemos entendido sin conocernos o vernos. Y le tengo un ya enorme aprecio. Creo que ha sido el comienzo de una gran amistad. Tendréis el enlace el mismo día al mediodía, en este Blogger. LE TENGO POR UN AMIGO.



DESDE SAN SEBASTIÁN PARA GIPUZKOA, VIZCAYA Y EL PAÍS VASCO FRANCÉS


PROGRAMA RELAX DEL FESTIVAL CACHONDEO TOTAL

PROGRAMA YA HOY DE RELAX Y CON MUCHO CACHONDEO.
NOS HA VISITADO UNA AMIGA DEL FACEBOOK "BLANCA BLAN BLA"

http://www.ivoox.com/festival-del-cine-viernes-27-septiembre-de-audios-mp3_rf_2396692_1.html
Programa de hoy

BLANCA BLAN BLA una amiga con nocotros hoy. !Lo que nos hemos reído!
Rueda de prensa de "Prisioneros". Film y actor hoy protagonista. Hugh Jackman
Hugh Jackman
Rueda de prensa. En el Facebook tenéis videos de la misma y del audio del programa de hoy
Fragmento de "Prisioneros"
July con Ethan Drake actor nortamericano











jueves, 26 de septiembre de 2013

JUEVES FESTIVAL EN PUNTO Y COMA

Adriana Ugarte ha estado esta tarde con José Ignacio Salazar en el Programa. No podía hablar porque es jurado pero si han estado hablando a micrófono cerrado

http://www.ivoox.com/festival-del-cine-san-sebastian-del-dia-audios-mp3_rf_2392528_1.html

Un Festival en estado de coma. Una vergüenza que nos cuestra 4 millonesde euros que no sabemos en qué se gastan.

El Hotel vació a las 14 horas. En coma.
Bellísisma Danae Reynaud. Interprete mexicana de "Club Sandwich" en el Stand de Urdin Irratia



Rueda de prensa de hoy del film a concurso. Atom Egoyan "Devil,s Knot.
Film a concurso. Devil,s Knot


Danae Reynaud
María Renée Prudencio
Danae con Juli y Urtxi
Pedro un Rockero de Irún nos ha regalado su último disco.


Llega esta madrugada. 
Mañana protagonista Hugh Jackman!








 .


miércoles, 25 de septiembre de 2013

EL DIA 30 VOLVERÁN LAS CRÓNICAS DE PUENTE VIEJO

Las crónicas de "Puente Viejo" volverán a este Blogger el próximo lunes 30, transcurrido ya el Festival.

FESTIVAL MIERCOLES 25 DE SEPTIEMBRE


 http://www.ivoox.com/festival-del-cine-dia-martes-24-septiembre-audios-mp3_rf_2389164_1.html
 Programa de ayer martes 24 de Septiembre
http://www.ivoox.com/paco-entrevista-en-el-festival-dentro-del-kursaal-audios-mp3_rf_2389172_1.html 
Entrevista con un productor de televisión en santander, sobre el Festival
http://www.ivoox.com/festival-del-cine-miercoles-25-septiembre-de-audios-mp3_rf_2389300_1.html 
Programa Miercoles 25 de Septiembre

Horrendo film Mexicano " Club Sandwich",dirigida por Fernando Eimbcke y protagonizada por 
María Renée Prudencio, Lucio Giménez Cacho, Danae Reynaud.
Juli y Juanma
Presentación de "El rey gitano"
Idi Areilza


"The railway Man" Rueda de prensa. Director
Dirigida: Jonathan Teplitzky. With Nicole Kidman, Colin Firth, Jeremy Irvine, Stellan Skarsgård. 

Protagonista del film de Trueba "Vivir es fácil con los ojos cerrados":Francesc Colomer
Juanma Bajo Ulloa
David Trueba



Hoy en nuestro Stand han estado Francesc Colomber, David Trueba y Juanma Bajo Ulloa. Los videos los teneis en nuestros faces y twitter.  @UrdinUrdin. Face: Urdin Irratia.