sábado, 31 de agosto de 2013

31 DE AGOSTO Y LAS VOCES DE LA RADIO DONOSTIARRA JOSÉ LUIS BELMONTE

Foto:  José Luis Belmonte y Marian Guerrero




http://www.ivoox.com/31-agosto-urdin-irratia-2013-audios-mp3_rf_2321397_1.html

En este día del 31 de Agosto retomamos emisiones en Urdin Irratia. Esta noche estaremos en la Fiesta, transmitiendo desde la calle 31 de Agosto, segundo piso del número 29, para llevarles el Acto del "Apagón" de luces y el recuerdo a aquellos días de 1813. 
200 años TRAGEDIA Y RESURGIR DE SAN SEBASTIÁN
San Sebastián 1813. La destrucción de la Ciudad y su resurgir en Zubieta.
Desde entonces, siempre ha sido una Ciudad liberal, democrática, comercial y abierta  a todos.
Esta grabación es la de un compañero de Radio San Sebastián, José Luis Belmonte, a quien ven en la foto, realizada en los Estudios de la decana emisora donostiarra, en 1983. José Luis falleció poco después de grabar esto, con 46 años. El corazón le hizo una mala jugada. Era un chico excelente y un gran locutor superenrollado en los años 60/70 y 80. Formó pareja con María Carmen Baltanás durante los años 70.
!QUE DISFRUTEIS DE LA GRABACIÓN! 
El autor del texto que se escucha, hoy retirado: Ángel María Gete.



viernes, 30 de agosto de 2013

YANKEE DOODLE DANDY

Lo decía Jacques Brel: "Todos somos negros venidos del mismo lugar".
No me extraña nada que los Estados Unidos hayan llegado a constituirse en un gran país. “Terence” destila liberalidad, cultura, educación, sutileza, jovialidad y optimismo. Es un caballero en el juego de una integración de gentes en su gran país. Pero a diferencia de las películas pro Hollywood, hoy, la respuesta certera ante una perversa pero paleta "Paquitabrasas", de mala leche además, ha sido brillantemente intelectual y desoladoramente real desde la historia y los grandes defectos que tenían unos españoles criticones que llevaron lo peor a aquellas tierras vírgenes y que andaban por el pais a trabucazo limpio con quien no se doblegara. Lo ha hecho el sufrido negro sin exultar ordinarieces y respuestas impertinentes, hacia a una palurda y barriobajera: “Franciscasinegro”. 
Acertadísimo dialogo a tres entre el "alcalde", "el cura" y "Terence", en el jardín de la casona. Con un Enric y un Mario insuperables, parecía un entente de filme del Luis Buñuel más suave de sus últimos años. Da pistas para juzgar una época por nosotros mismos. “Terence”, nos ha demostrado del gran talante democrático de aquellas tierras, donde las puertas estaban abiertas a los debates, de par en par a las oportunidades y para todos los hombres, que podían ganarse una condecoración en el Congreso si se la merecían. Que es lo que va a recibir “Terence”, de su presidente, por haber dejado absolutamente KO a la “Masnegraquelmonte quemado”; una víbora que sólo recurre a la violencia como escapismo a su brutal ignorancia e inseguridad para mantener su status privilegiado entre palurdos pobres. Una mujer aldeana con dinero y malos sentimientos; una borde  malencarada e incómodamente altanera, impetuosamente prepotente. Un gran “rol” estos días por parte de Doña María Bouzas. Que está que lo borda sobre el escenario de PV. Los chillidos de los despliegues de recetas patrias, no son sino la vulgaridad de un eslabón perdido entre mundos por descubrir que da vergüenza ajena. Los paletos llevan boina o pendientes. Es igual. Esta tarde ha estado la “Pacorra” de rústica y tosca que, porque es millonaria a base de cicatear y explotar a su pequeña humanidad, pero destilaba zafiedad e ignorancia que daba hasta lástima, pena “jonda”. ¡Qué grandiosa actriz es María!. Difícil buscar a otra actriz que rematara el trabajo como ella.

Hay que destacar que a diferencia del film de Kramer con Sydney Poitier, PV ha mostrado razonamientos críticos muy solventes bajo aquellos suaves estereotipos de “Adivina quien viene esta noche”. Por cierto no conozco el nombre del actor de "Terence". Hoy no ha salido ni en el final.
Hay varias referencias cinematográficas esta tarde. De las buenas. Es un lujazo PV. Hoy, en la foto que colocamos, y va por nuestras amigas italianas, que ellas la autentificaron cono tal, tenemos una escena con la gran Carlota Baró que parece sacada de un filme con la Loren. Era: “Dos mujeres”/”La Ciociara”. Se parece hasta en el rostro. Es la fuerza de Sofía Loren en esta “Mariana” muy valiente, sensata, pasional. De cabello negro y ojos penetrantes como el filo de la guillotina, como Sofía. Siempre conmoviéndonos con su pena como en los viejos melodramas y apegado retrato al filme que lo expresa con hondura Carlota; con unos registros de belleza oculta entre la ruindad humana, por parte de ella, de dolor, resignación sentimental, de desamparo, volcados en la protección de su sobrina que no le tienen ninguna envidia a aquella Sofía, en su vistosidad y dignidad entre ruinas, a aquella “Cesira” inmortal en el filme de Vittorio De Sica. ¡Enhorabuena! Carlota. Es una satisfacción, compartida por los italianos, tener actrices de este enorme futuro, inauditas en el panorama español, por su pureza y custodia de viejos valores interpretativos.

No le falta razón a “Dolores”/Maribel cuando confía en que, cualquiera, puede llegarse a PV a interpretar un himno estrafalario. Y acuden. !Faltaría plus!. Que tomen nota nuestras interpretes impostadas por una "peli" que han hecho una vez, para las que, agradecer un detalle a unos fans, es ensuciarse el traje prestado y bajarse de su pedestal para corresponder al saludo de un incondicional, una pérdida de tiempo. O que se les acerque un devoto en medio de un sarao, es importunarles grávemente porque los paletos osan dirigirse a la Diva. Y si están comiendo jamón, ya, te pueden ladrar. Es triste, pero las más grandes son las más sencillas, que dan importancia a todos, inlcuido a PV para ir a cantar. Porque saben que no da comer la directiva sino el público y la prensa que te tumban en un soplo.
Graciosísima y patética selección de incontinente sucesión de gags mastuerzos en el “Colmado”, maravillosos. Sacando tantas desvergüenzas; con unos enamorados hasta las entretelas de lo mejor de lo friki; tendiendo calzonazos en el hipermercado de PV; desvariando con agudeza mientras tocan aldabas; rimando himnos inexistentes; con altas y justas razones comerciales de por en medio; con la chica mas requetebonica de PV, la "Quintina"/Blanquita Parés, estos memorables descerebrados nos hacen reír como chimpancés en celo.
 
¿Quién lo diría?. Al hilo de esto, recuerdo que la primera vez que llamé a Elsa Fábregas, para una entrevista, me comentaban que no me la concedería, sin apenas descolgar el aparatejo. No hubo ningún problema. Y hemos sido muy amigos durante años, hasta que falleció la más camaleónica actriz de doblaje del mundo. Mucho más fácil que entrevistar a alguna de por ahí cerca, que ni te responde y que, encima, habla mal de ti por pesado y raro.
Y otra referencia de lo grande que es Selu. El himno y el conejo. ¡Oiga!: Que se le ha quedado aspecto de mamífero logomorfo, de conejo. !Cómo que se le parecía un montonazo al Jerry Lewis, de aquel entrañable filme de Frank Tashlin: “Tu Kimy y yo", que se estrenó en el "Gran Kursaal" donostiarra. Un film repleto de ternura y con un conejo llamado “Harry” que encerraba un equívoco. Humor desquiciado pero certero y agudo con un Lewis de rostro clonado en un conejo macanudo.
A Jorge Pobes le veo en aquellos “Spaghetti Western”. Tiene los ingredientes favoritos para Sergio Leone: Rostro de violencia, mirada turbia y engañosa de un fullero asesino en una taberna de Almería Western. Me gusta mucho Jorge Pobes. Podría ser el malo de “Django”” o de “El retorno de Gringo”. De aquellos a los que colocaba la voz hiriente Santos Paniagüa.
Sigue gustandome Loreto y mucho. Lo hace más sútil que lacrimógeno y es un fina interprete que ha aprendido muchísimo.No es además una moralistilla ante un ogro moribundo que se queda tarado y con "pedrada", que la adoptó como sello poseido para heredar.. !Gran Loreto!.
Fernando Coronado es un recio actor exquisito. Es el que certifica en PV que hay actores maduros de absoluta seriedad, que la TV sigue siendo moderna y clásica, que la vitalidad de la interpretación está en el hombre rudo por fuera y conmovedor por dentro.
En Memoria de Manuel Martín Ferrand. Periodista fallecido hoy a los 72 años. Y tambien, ya que la hemos citado en Memória de Elsa Fábregas.
Buen Beso tengan ustedes!.
PD: Un amigo acaba de enviarme el nombre del actor que interpreta a "Terence", en PV. No doy su nombre porque guardo siempre las fuentes de información. Se trata de Boré Buika. De cierta experiencia teatral, televisiva y cinematográfica. Era el "Luisito" de "Aida". Estrena en el teatro Lliure. Y en PV no le conocen.
Me parece una falta total de respeto al actor y a los espectadores, el cachondeo que se traen con los títulos de crédito, injustos muchos de ellos por obviar en categoría y rango a quienes se merecen otro distingo y tanto más en cuanto hay que andar buscando a un detective para conocer algunos nombres de los actores del día. Es inadmisible que, el nombre de este actor, en dos días  no haya tenido referencia en la serie. Denota un desganado  trabajo que no se merece nadie y menos los que lo seguimos diariamente.


jueves, 29 de agosto de 2013

ADIVINA A QUIEN LE HA DADO UN TELELE ESTA TARDE EN LA CASONA


Siete ataques seguidos le han dado a la “Franciscaenpena” cuando contempla al guapísimo marido de su hija “Soledad” entrar a la "Casona", dentro de una secuencia para "troncharse" de risa ante tanto escueto protocolo  palurdo para recibir a un pedipuesto"gentleman" con educación liberal y sin rimbombancia.  "Yankee doodle dandy"
No puede decirse que, aquellas grandes damas de la escena española, no han tenido sustituta en María Bouzas. ¡Buenísima!. Esta tarde ha estado para aplaudirle  a rabiar durante más de veinte minutos acabada la representación. Heredera sin paliativos de las más grandes: Mari Carmen Prendes, de las hermanas Gutiérrez Caba, de Amelia de la Torre, Guadalupe Muñoz Sanpedro, Doña Carmen Robles o Cándida Losada.
Son las que lo dieron todo por la profesión y que Gregory La Cava inmortalizó en su film: “Stage Door”. Perfectas interpretes que navegan entre la comedia perfecta y el drama de una tragedia personal. Gentes sencillas que después del trabajo tiene su vida y hogar.
 
María Bouzas te engancha rápido. Su ritmo es rápido y muy cruel. Despiadada entre unos diálogos que parecen disparados por cañones en lugar de ser articulados por una mujer de edad, emotiva y de palabras dulces. De haber nacido en Francia, María,  sería como la gran Medeleine Renaud y hubiera interpretado “Tête d´or”. Es, tras Carlota Baró, sin duda, la mejor actriz de PV. Es más de teatro. Carlota, es el cine.
Hoy brillantísimo cierre con una “Francisca Monteconnegro” que la ha dado el telele de pie, después de quedarse transida y de perforarle, el orgullo y la isiosincrasia, un punzón de hielo.
 
Pero, como era previsible, no podía sino relacionar este final con aquel maravilloso filme de Stamley Kramer. “Adivina quien viene esta noche”. Una película notable y valiente. Por el tema que abordaba de modo democrático, sincero y lucido y por que fue el último film del memorable Spencer Tracy, muy enfermo, que murió cinco días después de rodada la película. Con momentazos de impresión y de mucha ternura.
Tendremos mañana tiempo de hablar de ella. Una comedia con una preciosa banda sonora que me la piden mucho en mi programa de Bandas Sonoras; divertida, inteligente y muy esperanzadora que nos habla de lo que llega a la “Casona” y más a una España de curas y terratenientes: Nos menta sobre el ser humano que no es racista por naturaleza, a pesar de la apariencia y de los prejuicios y con la esperanza, representada en “Soledad” y en “Terence”, que, aunque sea lentamente, los problemas raciales desaparecerán un día.
“Francisca” es el Spencer Tracy del filme. El retrógrado que se enfada porque no es de recibo a su ideología, su yerno.
 
Comienza a retratarse el problema del racismo en PV. Un mal endémico en nuestra sociedad y se llega hasta una maligna casona de tradiciones muy conservadoras que son el caldo de cultivo que hace efectiva la discriminación y el apaleamiento del diferente. Veremos que química tiene los “protas”, mañana y cómo impacta, ya que este filme de Kramer fue rotundo y delator de la intolerancia hacia el color de la piel. PV, por lo que he visto, sigue corroborando sobre que el racismo no está superado en absoluto aunque vayamos de “progres”. Nada más lejos de la realidad, ni mucho menos y las reacciones serían parejas hoy como ayer en los 60 o en PV.
No es Sydney Poitier ni es su mejor voz en el doblaje, el inolvidable Manuel Cano, ni son los fantásticos 60 ni es la Hepburn. Pero no es para desmerecer lo que llega. Ni mucho menos.
Bueno ya suponíamos que, “Quintina”/Blanquita Parés,  un bombón que parece sacado de una golosa cajita de “Bombones Vasquitos/ Pastillas Neskitas”; la nuera,  dulce sufridora más buena que las hogazas de “Candela”, no iba a pasar desapercibida para un eminente compositor grillado pero genialmente rellenito de perturbaciones. Aunque de poetas y de loco todos tenemos un poco. No me podido sino recordar, entre tanta nota improvisada según el ruido de una mosca al posarse sobre el chorizo magroso del “Colmado”, la esperpéntica letra castellano en traducción de Ernesto Santandreu, que la debió crear en momentos hipercinéticos, aquel “Do re mi” en “Sonrisas y lágrimas, en las voces de la “Coral Sant Jordi”. Eso sí muy bien interpretado por Teresa María, Alberto Águila, Javier Romaní  y Lita Torelló entre otros. 
 
No me gusta “Martín” estos días; lo siento pero está de un “plasta” que le apalanca a uno en la siesta. No es por el actor, es que está tan deslavazado y reiterativo el “Begin the Beguine” de vuelta a los mismo y de ritmo ya aburrido, sobre estos fantasmas que persiguen la historia de un amor tan desconsolado,  que parece no tener buena continuidad. Costurado de fatalidades y lejanos pasados perdidos en el presente futuro.
Quiero finalizar con las miradas de dos actrices que cada día son más mágicas: Aída y Carlota. Hoy sublimes y subliminales. Desafiantes y transcendentes. ¡Vaya actrices!. Utilizan los sentidos de los ojos como poquísimas lo hacen el  cine español. Transcienden lo óptico para ver en el más allá de nuestro interior y el de su hondo sentir maltratado. Son miradas que sobrepasan lo plano para ocupar muchos instantes de ternura. Son un mar en ebullición que lo devora todo. Han llegado esta tarde a puntos emotivos. “Mariana”, a Carlota cuando se le iluminaba el iris al recordar a Sigüenza, estos días de viajante ambulante siempre camino "palante", y a “Candela”/Aida de la Cruz con “Soledad”, tuteándose, que parecía la mismísima María Falconetti.
Mi homenaje a estas dos chicas que sólo sé de su buen hacer y cuya mirada, marcada por unos expresivos ojos, desarrolla una fascinación sensitiva inigualable que debe ser apreciable un día,  en todo su esplendor en pantalla grande.
No me disgustan los "Buendía". Charlotte, Javier y Jorge. Su reiterados amorios, desamorios, desalientos, ante repeticiones de circunstancias tan previsibles como reiteradas, no obvia que los tres actores son más que convincentes. Y empiezan ya a destacarse. Esperemos un guión más novedoso y menos ramplón y repetitivo y que no tengamos que decir aquello de "Que buenos serían si tuvieran un gran texto". Que los chicos lo valen. 


 Dedicado a nuestro teatro Victoria Eugenia de San Sebastián, donde se proyectó este filme. Hoy, dedicado a teatro, musicales y a las sesiones de pases de cine en el Festival. Pero con cine  de estreno preferente en sus días de gloria. El Festival era, antaño, este emblemático edificio real que ha cumplido 100 años. Es de lo poco que queda en Donosti de aquellos tiempos y de los muchos  cinematográfos entrañables que tuvo nuestra Gran Ciudad.




NAZARETH TROYA NUESTRA NUEVA CORRESPONSAL EN MADRID

Nuestra nueva corresponsal en Madrid: Nazareth Troya. Con la partida de nuestra querida  Sophia Squittieri a Los Ángeles, será Nazareth nuestro nuevo contacto con la Capital. Una voz preciosa, actriz que proviene de la escuela de  "Cristina Rota" de Madrid, lleva la  interpretación, la información y el periodismo dentro de ella y nos informará, a los oyentes de "Página en Blanco", sobre lo que acaezca en Madrid. Es una chica encantadora y muy sensata y trabajadora. !Bienvenida!.

miércoles, 28 de agosto de 2013

FESTIVAL DEL CINE 61 EDICIÓN EN URDIN IRRATIA








Este año,en el Festival cinco compañeros de la emisora. Cubriremos, desde el "María Cristina" y desde el "Kursaal", todo el festival sin ningún tipo de censura ni ocultamiento. En la nueva TV on line y en la 108.0 FM. EL FESTIVAL Y SU MUNDO. SUS FILMS, GLAMOUR, FIESTAS, DEBATES, ACTORES, ACTRICES, DIRECTORES, PRODUCTORES...... EN TERTULIA Y EN ANTENA.
Estaremos en la 108.0 FM en Donosti, Urdin Irratia. En imagen y en el facebook de la emisora y en los de Patricia Medjidi Juez 2. José Ignacio Salazar. Juli Labeguerie. Esther Guruceaga y Ainour Orrio. Eukotv.online en Youtube.  Komunik-Arte/ Komunik-Arte. Así como en este Blogger.
En la emisora tuvimos, durante la pasada Edición, una media de 30.000 oyentes diarios
En foto: 
arriba Esther Guruceaga, Juli Labeguerie y Anour Orrio
abajo: Patricia Medjidi y José Ignacio Salazar

"ECCE HOMO"


Capítulo sobre una angustia y narrada de modo sofocante y tremendo. Dicen que a todo cerdo le llega su "San Martín", pero no sé si a este le quedan aun dos o tres santorales más.
La Vulgata latina de aquel pasaje del Evangelio de Juan, así como cualquier representación pictórica de Caravaggio, sobre aquella muerte desastrada, se quedan cortas con la imagen de Carlos Serrano, perfectamente maquillada y representada hasta, anímicamente, del modo volátil de los que van levitando y saliendo de su cuerpo; que se van marchando tras el esperado desenlace fatal que, tal vez, le aguarde  a otro de los “Mesía”. Allí, en aquella aséptica habitación del color del sayo mortuorio, fallece el tortuoso personaje al que se lo comen los derrames mientras le correo la putrefacción de sus órganos, dejándose contemplar como un guiñapo. ¡Bravo!. Carlos Serrano. Se está muriendo dejando su avaricia para el que le siga, renunciando a toda trascendencia y solemnidad. Era patético verle hecho un “Ecce Homo” sin ya sus grotescas posesiones terrenales.
 
No es fácil hacerse el moribundo. Me comentó en una entrevista, Don Rogelio Hernández, la Voz de Marlon Brando y de Paul Newman en el Estado, que era más fácil morirse en la vida que en el cine, en un buen doblaje se entiende. Rogelio fallecería en aquellas navidades del 2011. Por cierto, en septiembre, entrevistaré a una buena amiga, a su esposa Rosa Guiñón, la voz de Julie Andrews.
“María”/Loreto no lo está haciendo mal, ni mucho menos. He leído piedras que caen sobre ella porque resulta insufrible. Es cierto que el guión, a ella, le ha jugado altibajos peligrosos. Y asumo que los ha sabido sortear, la actriz, ecualizando los momentos hasta lograr un sosiego en momentos de euforia literaria, y ha arriesgado mucho hasta conseguir bellos momentos en interpretaciones precisas, cuando flojeaba el texto. A pesar de reiteraciones en ciertas incomprensibles situaciones, por parte del guión, ella muestra siempre una emoción explícita en su recreación. Sé que falta profundidad en la construcción de algunos momentos, a veces naïf y ñoños, pero Loreto siempre interviene firmemente, con convicción en la enorme dificultad de mostrar la complejidad de sus sentimientos afectivos y las perversiones  ocultas a las que ha sido tratada y muy difíciles de comunicar. Es una gran donostiarra y creo que ha hecho muchísimo por mejorar desde aquellos programas de txapela de la subvencionada EITB.
Es enorme. A algunos, para con Aída de la Cruz, les ocurre como con Carlota antes de que el gran público la considerara una grandísima actriz. En este caso peor, menospreciaron a una genuina interprete, heredara de aquellas risueñas que desplegaban con gran glamour una mirada dulce e intensa; de rostro comprensivo como marca de lujo; que lucían ondas al agua; de diseño retro. Tal como eran, las mujeres más maravillosas y   románticas del mundo de Hollywood. Como Jane Powell,  Olivia de Havilland o Teresa Wriht. Es que está sublime, incluso a veces transfigurada, y le veo una dignísima sustituta del pobre “Tristan” cuando pase a otra esfera interpretativa. “Candela”/Aída, esta tarde como pocas otras veces, en la confitería, ha centrifugado todas las ausencias y miedos del personaje de su futuro marido; extrayendo toda su inseguridad y lo peor de él. Parece que lo ha limpiado, envasado al vacío, docilizado. Aislado su cuerpo dolorido y le ha hecho reconocerse como alguien que se había dejado la "chaveta" en algún lugar del tiempo. Aída, son las maravillosas mujeres, uno de lo grandes misterios espirituales de la condición humana.

 
No está fuera de época PV. Día a día lo reconocemos aquí. En medio de un lenguaje y de una formal teatralidad, que nos retrotraen a aquella televisión que veían nuestros padres; su marco de faena y su historia, son incuestionablemente muy atractivas. Con soberbias interpretaciones (mañana llega el “telele” transido y transpuesto que le da a “Francisca monteconnegro” al ver a su impresionante yerno), incuestionable loable trabajo de actores que han logrado acariciar el sentido de los espectadores, trasladando una empatía emotiva e intelectual.
Me suele decir Carlota Baró, que aprecio y quiero muchísimo, que son palabras mágicas estas que les dedico. ¡No!. Como le respondo: Intento, pobremente,  transcribir la magia de todos ellos, los actores,  en estas apresuradas líneas. Ellos son estupendos. Yo soy sólo un pasajero del tiempo.
Por cierto dicen que los casados, como en aquel  gran film de Hathaway: “Alaska tierra del oro”, iban a buscarse una esposa para irse a Alaska con ella, y resulta que ya se había casado en el filme, la "prota". Pues... Rita/Charlotte” lo está de nuevo enmadejando con su verdadero amor: “Isidro Buendía”, apellido literario de García Márquez, en sus “Cien años de soledad”. Se está benditamente rebelando y es que se han acabado las pilas en la cosa de la cama y del corazón, con "Anibal" que cualquier día se nos va a los Alpes, desesperado porque ya son dos y le han perdido el miedo.
 
Hoy, aunque poco, hemos podido disfrutar televisivamente con Carlota. Por cierto, se reconoce ya en los foros que, algún día, se fijará en ella algún productor de cine serio y no de gachuminadas subvencionadas para pijos sin remedio. Actriz para grandes “roles”. A mí me gusta mucho ese su empuje interpretativo de sufrida mirada sometida; de añoranza de doble filo; de inteligente puesta en duda de casi todo, que la da ese toque femenino y maduro( siendo ella una jovencísima actriz) de las perdedoras de ilusiones que son llamadas a mediana edad. Y me apasiona sobre cómo busca con los ojos; su capacidad para no caer en desasosiego, aunque sólo sepa cuatro verdades culpables del por qué hay tanto a desconfiar de los demás. Carlota es una actriz completa y perfecta.
 
Un poco flojo el encuentro entre “Martín” y su tía “Soledad”. Daba la impresión de poca credibilidad. Aunque lo mejor ha sido el diálogo entre María Bouzas y Alejandra Onieva. Espectáculo, teatralidad y sentimientos en este encuentro. Para mañana, adivinamos quien viene a esta casa. Esperando a Sydney Poitier, pero sin la voz inolvidable de Manuel Cano. El que mejor le interpretó en castellano. A cuya memoria dedico este escrito.
Dedicado al maestro de todos los actores de doblaje: Manuel Cano. Ya que, mañana, llega alguien como aquel su Sidney Poitier, en unos de los mejores doblajes que hizo el actor. "Adivina quien vino a cenar esta noche". Manuel, lo pasó mal en ocasiones, no se le respetó como se le debiera. Era la voz del galán, como solía comentar el también desaparecido Antonio Gómez de Vicente. Maravilloso Yul Brynner, en "Los diez mandamientos" y memorable "Mesala", Stephen Boyd, en " Ben- Hur". En su memória!!!


martes, 27 de agosto de 2013

LA INCREIBLE TÍA "SOLEDAD"


Dicen que segundas partes no son buenas. No es el caso de Alejandra Onieva y de su personaje la tía “Soledad”. Está magnífica. Ella y Ariadna, en esta tarde un poco floja en la que se ha notado la ausencia de algún peso pesado en la interpretación, Carlota Baró entre otras, y donde ha habido exceso de melodrama.
Sin embargo ha tenido aciertos notables. Todas las entradas de Alejandra y las de los otros protagonistas que han estado junto a ella en los entintes. Me ha recordado al mundo de Miguel de Unamuno que estudiaba en el Colegio Francés y al que consideraban, en Francia, un erudito de lo más inteligente y magistral. Era de lo poco que dábamos de literatura española. Hoy, considerado en la analfabeta sociedad de subvencionados, un facha.



Unamuno era el PV de esta tarde. La sociedad de provincias. Un retrato perfecto en cuanto a la psicología y lo social de una aristocracia de provincias, enfrentada al liberalismo allende lo lugareño y que empujaba. En el episodio de hoy estaban perfiladas las líneas de aquella sociedad que cambiaba a duras penas. Las contradicciones de una casta terrateniente infranqueable, su rigidez y rectitud farisea, al mismo tiempo que se iban instalando los aires de libertad en aquel volcán de ebullición que eran las ideas llegadas desde la revolución americana, con la nueva ética protestante y el espíritu del capitalismo.
 

“Soledad” y “Terence” representan a las nuevas corrientes culturales e incluso de comprensión en el amor y del respeto a las ideologías, que se comenzaban a ventilar por la carcundiosa España, transgrediendo  los moldes férreos de su caciquismo.
“Soledad”/Alejandra ha hecho un papel memorable esta tarde, de honda cultura político social en las crónicas de PV. A mí me ha apasionado. Deja al “morituri te salutan” melodramático de “Fernando” y a los gimoteos de “María” reducido a escombros. Se ha llevado una laureada, con Ariadna Gaya y doña María Bouzas. Una “Francisca”increíble. Sorprendente cómo ha ido adaptando su discurso y registros al interés de curso monetario que puede tener el posible emparejamiento con la alta burguesía norteamericana sin mucho fundamento, que cree ella y que le excita al pensar que puede manejar también a un burgués despreocupado de los negocios, pero solvente.
Que no se ofenda nadie pero es que ha sido un capitulazo en toda la intervención de la tía “Soledad”. 

 
Aquella vida mediocre de la protagonista, en los tiempos actuales,  absolutamente superada por la cultura y la educación de una clase liberal que comprende que lo que nunca muere, el amor absoluto de “Soledad” por “Juan”, debe de ser respetado en la persona de tu esposa. Eso, por desgracia, aún, en España, no se ha superado. Gran lección.
Una radiografía moral de primer plano. Ha desbancado a todos los seriales del día. Es el fin del qué dirán o de los cuchicheos o alcahuetería de aquella, o esta España. De cuando llegan el nuevo matrimonio, el de color negro, donde se acaban las mujeres “perdidas” y el dar la espalda a quienes no se sometían al marido por obligación.
Hoy, “Rita”/Charlotte se ha marcado otro puntazo. Se enfrentó con el cabronazo de marido, poseedor de la fuerza y del mando. De ahí derivó una pequeña clase media que trajo la Guerra Civil. Y hoy “Rita” ha ganado a su amor, “Isidro”, ha alcanzado cotas de independencia, pero sobre todo, de libertad.


 
Detrás de un buen guión había mucho de escabroso y con atinadísimos diálogo ente la madre y la hija. Era la ironía sutil de “Soledad” que ha podido con la zafiedad prepotente de su madre. Los deseos de estar con un hombre atento y divertido que te respeta y al que acabas queriéndole, enfrentados al mundo falsario del decoro y de la decencia impuestos por una sociedad de férrea disciplina religiosa y de apariencias, pero que no olvida los caudales.
Mordiente análisis crudo de la vuelta de la tía Soledad”, con una entrañable secuencia entre Ariadna y ella, en el “Jaral”. Se reconocen. Eran “Pepa” y la nueva “Soledad”. Nada de doble moral para mujeres sumisas y de pata quebrada y en casa y de hombres, como “Anibal” y demás jauría, preparados siempre para desfogarse inherentemente.
Una plástica de color que me encanta en PV. Que no es sino lo plano de una vida donde la fatalidad acecha en esa monotonía de los oprimidos que viene a romper los nuevos casados. Donde se malvivía en una sociedad infame, salvo que le echaras arrestos y te ganaras la hoguera.
Alberga muchas referencias. “My Fair Lady”, Chejov, Stamley Kramer, Unamuno, Picazo y su cine y, hoy, en la secuencia de ”Soledad” con “Aurora” reencontrándose, al típico Saura de comienzos de los 70. La remembranza de una infancia, de unos parientes, del volver al pueblo, de la niñez. Precioso momento por cómo se ha recordado el pasado pero con el cuerpo presente y sobre todo se ha contado en imágenes con ese abrazo y ese resplandor en Alejandra y ese aire cautivador y recio de Ariadna, que es un cielo de actriz. Todo con aquel lenguaje sintetizado de los rocambolescos 70. Y detrás un amor que nunca se esfumó: “Juan”.
 
No es la primera vez que se ridiculiza la “Marsellesa”. Un himno de Rouget de Lisle, glorioso, canto a la libertad o  a la división de poderes o de choteo según ande el patio. Ya, Georges Brassens, componía que si se tocaba la “Marsellesa”,  él se ausentaría. Y en los filmes más conmovedores se ha interpretado. En el fastuoso “Napoleón” de Abel Gance. En “Casablanca”. También en “La Marsellesa” de Renoir o en “La Pimpinela escarlata”. Jean Pierre Cassel se cacondeaba de lo lindo con ella ante los alemanes y Gert Fröbe, en "Aquellos chalados en sus locos cacharros." Y Selu esta tarde ha tomado el sendero de aquellos que les supo a poco el burlarse de los franceses con este, interpretando vibrantemente pero con saña jocosa, este  himno en la invasión.
Sigo sin entender la marginación de "Raimundo". Cada día es más incomprensible y sospechoso. Sólo asoma en escenas con "Emilia" y "Alfonso". No se relaciona con casi nadie y en medio de potentes acontecimientos. Ni con su hijo(no ha participado de la boda prevista ni en el compromiso); ni con su nieta "Aurora", que no ha intercambiado con ella dos frases ni rozado en plano; ni con sus otros nietos( de hecho no ha estado con "María" directamente). Podemos decir que su personaje está reducido a escuetísimas apariciones seleccionadas. Y no creo sea problema del guión ya que su presencia es muy interelacionable y da juego. Es el eslabón de PV entre varias generaciones. 
Por muy cierto que, el viaje romántico que hicieron de vuelta a España, "Terence" y "Soledad", desde la Bahía Hudson, me ha recordado al que leí por ahí de uno que, en navidades, viajó con Megan a New York y volvió sólo, por aquella época más o menos. Igual se cruzaron.

Dedicado a Iosu que me ha enviado una fotos de una representación de Mario Zorrilla en Castro. Están en nuestro Blogger.


URDIN IRRATIA EN LA 61 EDICIÓN DEL FESTIVAL




Este año,estaremos en el Festival, cinco compañeros de la emisora. Cubriremos desde el "María Cristina" y desde el "Kursaal", todo el festival sin ningún tipo de censura ni ocultamientos. En la nueva TV on line y en la 108.0 FM. EL FESTIVAL Y SU MUNDO. SUS FILMS, GLAMOUR, FIESTAS, DEBATES, ACTORES, ACTRICES, DIRECTORES, PRODUCTORES...... EN TERTULIA Y EN ANTENA
Estaremos en la 108.0 FM en Donosti, Urdin Irratia. En imagen y  en el facebook de la emisora y en los de Patricia Medjidi Juez 2. José Ignacio Salazar. Juli Labeguerie. Esther Guruceaga y Ainour Orrio. Eukotv.online en Youtube.  Komunik-Arte Komunik-Arte. Así como en este Blogger.

Seremos:

AINOUR ORRRIO
JULI LABEGUERIE

PATRICIA MEDJIDI
ESTHER GURUCEAGA

JOSE IGNACIO SALAZAR


MARIO ZORRILLA EN SANTANDER

 FOTOS ENVIADAS POR UN AMIGO Y OYENTE DE LA EMISORA. !GRACIAS  IOSU!


 Mario Zorrilla, en la representacion que tuvo lugar en el faro de Castro el día 11 de Mayo con motivo de la representacion del juicio al gobernador Alvarez papel representado por Mario. El historidor de Castro es Javier Garay Salazar, en la foto con patalon mahon con camisa blanca.

Nada más conocer la noticia de la entrevista a Mario Zorrilla recibimos muchas preguntas, apoyos y fotos. éstas, son una de ellas.


lunes, 26 de agosto de 2013

LA SOMBRA DEL SÚCUBO "FRANCISCA TARINGA"


La "Francisca Taringa" es de los peores y más repulsivos súcubos de mujeres que ha habido en la literatura, que ya es decir. Drena la bondad e intenta conducir por el camino de la perversidad a todo aquel que es de su posesión diabólica. Es un engendro fallido de virus que corrompe al ser humano hasta dejarlo putrefacto. A cualquier paisano le absorbe la energía, lo vampiriza mortalmente y le hace convertirse en una muñón de carne con ojos, a su disposición nigromante; pervirtiéndole con influjos de maleficios morales, que conducen a su pobre víctima a la perdición total que no termina sino en el aniquilamiento del pobre desgraciado que resta, después de ser despojado de toda su energía vital, vaciado de sangre  y desposeído de su dinero. Es espiritualmente nefasta, nociva para la salud,  aparte de una hija de Belcebú. Hoy hemos visto su peor lado pardo oscuro. El crimen que perpetra.


 
"Francisca Taringa" es de filiación demoníaca. Sus colmillos están venenosamente acerados. Sus ojos son los de la más pérfida  serpiente que muerde siempre y hasta en el pene directamente si es preciso.
¡Excelente!. María Bouzas esta tarde. Nunca habíamos llegado a intuir, como lo ha hecho “Aurora”/Ariada magnífica esta tarde, que la “abuelita” es capaz de cometer un horroroso crimen peor que el de “Peñaranda del campo”, una memorable farsa villanesca de mi paisano Don Pío Baroja. Es capaz de mandar acribillar a su hijo y futura nuera a cuchilladas o a perdigonazos. Su naturaleza, la de “Francisca”, dicha por su propio hijo, en noble “Tristán”, es letal.



Pero ya que ha fallecido una actriz Julie Harris, me han venido bonitas y melancólicas referencias en la tarde “Puenteviejera”.
Evocaciones, contrastando a esas grandes protagonistas de capítulo de hoy, las sufridas mujeres y maravillosas actrices, de aquel grandísimo filme de Elia Kazan con la actriz que acaba de fallecer: Julie Harris. “Al este del Edén”.
Sobre la aceptación desmedida de los seres que nos rodean y que hace que, muchas veces, nos invada el sufrimiento como una llaga por donde no deja manar sangre. Cómo se libera uno en la búsqueda del amor, que nos aligera de toda la conmoción emocional que es una losa en el alma. Como “María” que lo comenzaba a disfrutar y como “Mariana” que lo necesita y se lo merece. Como “Candela” que es su revivir. Como “Rita” enfangada con un cabronazo. Como “Soledad” que lo encontró. Como “Quintina” que debe de aislar por higiene a su selvática suegraza de ponzoñosa lengua retorcida. Salvando las distancias, en el filme se hacía más referencia a la relación entre padres e hijos, pero la raíz de desconsuelo, es la misma que en James Dean.



Han estado hoy las chicas para invitarles a cenar, en plan económico, eso s,í que está esta España de Rajoy para pocos cocinillas vascos de relumbrón, que son carísimos, que tampoco es para tanto y termina doliendo la vesícula por la indigestión de la factura con el postre mezclada.
¡Fantásticas chicas!!!!.  En el filme de Kazan, el amor no se compra, ni aunque lo intentes. Hay algo que me subyuga en PV: Los acertadísimos diálogos sintéticos, terribles en muchas ocasiones, que arrancan confesiones desgarradoras de amor y que humean como densa niebla envolviendo al pueblo de sinceridad, dicho de manera sustancial por los mejores actores que conozco en la televisión actual. 

Me suelen comentar, los amigos italianos sobre todo, de las innumerables referencias que “capiscamos” en este muy querido PV. De García Márquez entre otros. Hoy era Steinbeck sin duda. La necesidad de ser amados desde nuestros más benjamines años. Loreto, Carlota, Aida, Ariadna, Sandra, Charlotte, Blanca, siempre Sandra, han encarnado hoy magistralmente a actrices cargadas de emotividad.
Me ha gustado ese risueño reencontrado en Carlota, el personaje que más lo necesita y el más noble y mejor interpretado de PV, “Mariana”, que es su reencuentro con un trascender ya ese resentimiento expiado y la búsqueda del amor que le corresponde en justicia. Un personaje que nos conmueve con la increíble cantidad de hallazgos expresivos.




Había hoy muchísima desilusión, culpabilidad, esperanza, requiebro, consanguinidad. Alguien debe de querer en la televisión y en la vida a las mujeres que sufren. Porque detrás de este costumbrismo de PV está la vida real con sus situaciones no noñas, sino profundas, narradas de modo acertadísimo en la novela. Me ha parecido precioso. Es dar categoría literaria a esas situaciones que nos marcan de por vida. Por ello gusta mucho PV. No porque enganche con otro serial, sino por la universal querencia de sentirse amados que tienen los “protas”. Y las escenas, algunas, se quedan grabadas en la mente por la hermosura de lo que expresan.
Me ha gustado Jordi. “Martín” era hoy es el anti héroe. Hubiera sido un buen animador del Mayo 68 este apostada de la clerigalla. Personaje complejo que a veces se le queda corto o largo al actor, hoy en su justa medida. Descarado y rebelde es el mejor Jordi.
Loreto ha sido hoy Julie Harris en el film de Kazan. Convincente y dulce. Ariadna era una “Rebelde sin madre”, otra james Dean.


Capítulo turbador y emocionado. Súcubos luciferinos, turbadores demonios sulfurosos, mujeres apasionantes y rebeldes, redomados y caballeros sin espada como “Tristán”. Todos, entre el bien y el mal, los seres humanos, rodeados de un ambiente muy malsano, dentro de un opresivo  retrato de crueldad humana y de desoladora represión de las mejores pasiones de las mujeres y de los hombres, huérfanos emocionalmente y entre un calvario de demonios. Todo, aderezado con soberbias interpretaciones. Estos chicos llegarán lejos.
Lo de “Soledad”  me va  a recordar, sin duda, a “Adivina quien viene a cenar esta noche”, de Stanley Kramer. El último filme de Spencer Tracy que se estrenó en San Sebastián con grandísimas colas en el Victoria Eugenia y que es una delicia por el guión y la dirección, por sus actores y por el doblaje que hacía Manuel Cano a Sydney Poitier.

A la memória de Julie Harris y a todas las actrices de "Puente Viejo". Hoy Inmensas