viernes, 31 de mayo de 2013

LOS ENREDOS DE "SCARPIN MIRAÑAR"



Angustias existenciales de PV de hoy. Bancarrotas del azufre bancario que lleva la "Doña" muy adentro, pero muy muy,  del refajo bien guardado. Languideces de "Tristón", al que sólo le levanta la líbido, los estofados nocturnos de la buenísima "Rosario".  La pena de garrote caudino que no se le va a "Jacinta", por cierto maravillosa Victoria Camps, y el susto que se lleva cuando aparece casi un calco de "Pepa", "Aurora" (va a gustar mucho Ariadna Gaya), con andares, encintada de "aquí llego yo", parón y desparpajo, como aquella infausta partera/Megan. El sueño de amor castrante entre el "curichi" y la lánguida "María", excelente Loreto. Desaparecida "Mariana" por la tarde, ya que debe de encontrarse en sus aposentos, reposando si se lo permiten......En medio de todo esto,  nos hemos reido con los enredos del "Mirañar" padre. Es perfectamente comprensible el miedo de "Hipólito", casi el mejor actor de la serie: Selu Nieto, a ser rechazado por su supuesta fealdad e incompetencia de rostro pálido. Era el amor ideal pero sólo el tacto y una voz. !Qué va!. Los locutores de radio hemos pasado  por eso y mucho más (cuesta imaginarnos). Y, siempre, las angustias han sido sobreseidas sin aviso previo y la experiencia demuestra que no había por qué preocuparse. Por una razón, porque la buena gente ama lo noble de cada uno y cuando descubres el rostro y el físico al que pertenece esa voz, de la persona a la que acarciabas, el sentimiento es más fuerte hacia ese tu ser querido que si le hubieras visto y abrazado corporeamente cuando te enamorabas. Pero no hay duda de que, "Don Pedro Mirañar", ha recordado hoy al inmortal personaje "Scarpin" de Molière, el más mordaz de los personajes del autor. Astucias y enredos, creando intrigas "cutres" pero eficaces, para resolver el temor al rechazo en ese hijo deslumbrante que tienen. Como "Scarpin" también abofeteaba a una autoridad de su tiempo, "Mirañar", en este caso,  lo hace a su "Dolores de parto", para la que todo es dinero y convención social, porque su hijo está enamorado por encima de todo y Don "Pedro" lo sabe. Hay secuencias en la interpretación de "Enric" en las que deja de interpretar al "calzonazos" irremediable entre las garras de una "marimandona" con mostachetes, para transformase en el ser más político, cuerdo y humano de PV. Y la humanidad le lleva a la lucidez a pesar de sus desvarios e ideas heavis. Como "Scarpin" daba un empujón a unos enamorados de clases sociales diferentes que por "ley natural" no debían mezclarse, Don "Pedro", sabe de la gran diferencia que existe entre la más sagaz del lugar, "Quintina", y su hijo "Hipólito", inteligentemente retrasado. Por ello idea un disparate lógico para que, los enamorados, se reconozcan y acepten con todos los sentidos. Muy bien ideado. De hecho, ahora, él, es mudo de conveniencia y, élla, ya es todo lucidez. La secuencia en la que, "Quintina", habla con "Marciano" sobre cómo conoció a su amor, refleja mucho de lo que es la vida, de sus anhelos, amores y paso del tiempo de los mortales. Es existencialista porque nos explica cómo, en libertad, nos construimos a nosotros mismos mientras nos vamos reconociendo.! Enhorabuena hoy al capítulo!.


José Ignacio Salazar

NUESTRA COMPAÑERA DEL PROGRAMA

Nuestra compañera Juli Labeguerie que presenta el programa "Página en Blanco"  con un servidor.  Una chica muy valiente que le canta poker de ases a cualquiera. Independiente y sincera. Todos los días en el Programa

PAGINA EN BLANCO

Todos los días os colocaremos el enlace de nuestro programa "Página en Blanco". Debates, informaciones, entrevistas, lo que generalmente no se cuenta, dice o critica en prensa porque molesta. Lo habitualemente censurado por los medios, en este programa tiene primera fila. Sin censura o adscripción política, un retrato despiadado de este País. Es un Programa sin subvenciones, ni las queremos. En el cual se denuncia a todos los que las reciben a costa del sangrar a la pobre gente. Ni está controlado por algún partido político. Es independiente y no piensa dejar de serlo. LLeva años en antena y cuenta con una audiencia en Gipuzkoa y País Vasco Francés de 65.000 oyentes. Se incluye también la actualidad de los pueblos de alrededor de Donosti.
Lo tendreis aquí todos los días. Se emite por internet, así como en nuestro facebook y twitter, y por supuesto en la FM  de San Sebastián 108.0 FM. URDIN IRRATIA. SIN CENSURA


http://www.ivoox.com/pagina-blanco-viernes-31-mayo-de-audios-mp3_rf_2090890_1.html

jueves, 30 de mayo de 2013

EL COLECCIONISTA DE "PUENTE VIEJO"


PV ha hecho, hoy, dos  apuestas atrevidas. Transformar un secuestro en algo normal y absolutamente justificado.  Y hacer de una ensoñación, un juego en el que, ocurra o no lo visto en la realidad de los personajes, no cambia la rebeldía final ni lo que queda disculpado, sino que le da aún más fuerza y los motivos siguen siendo válidos. Lo que ocurre es que algunos quieren ver refocile y sólo refocile entre los "protas". Están pensando en musculitos y vellosidad pilosa así como discreta, la suficiente. Y se sentirán defraudados o tomados por el pelo por los guionistas.
También en "El coleccionista" de William Wyler, rapta el protagonista a una chica sin llamar la atención. Sin embargo, hoy, ha sido un misterio trinitario el cómo lo ha hecho "Gonzalo", desde "La Casona" hasta la alejada casa de campo, como también en el filme, sin que "María" se diera cuenta de quién la secuestraba. Sólo se comprendería  desde un sueño posible. Parece que en esta ocasión, "María", no intenta escapar en vano y la seducción entrambos es por el amor imposible que se profesan y no para que le deje en libertad. Interesante matiz. Desde luego que es un atipico secuestrador, pero a diferencia de Terence Stamp, muy complejo psicologicamente, el personaje de "Jordi Coll es más casero y menos trastornado, menos psicopata. Es más bien un vehemente irresponsable pero enamorado, idealistamente romántico y aventurero. Capaz de llegar hasta el delito por solventar una relación sadomasoquista, entre su amor y "Fernanpito". Me ha gustado mucho, no sólo la interpretación de los dos, Loreto y Jordi, sino por el cómo, y tal cual en el filme citado, les han echado a los actores la carga de la secuencia para que saquen lo mejor de ellos mismos. ! Ha estado soberbios!. Muy a pesar del otro gazapo: La incomprensibilidad sobre ¿cómo se montó esta operación secuestro?. Me ha gustado mucho cómo se ha plamado la resolución a ese tema sobre la represión sexual en los sacerdotes, que lleva dentro "Gonzalo",  con un secuestro, !genial!, sobre el celibato castrante, sobre esos hombres que quieren a mujeres a pesar de sus clases sociales de ambos, como en "El mensajero" de Losey. Una exhibición de pálpito cinematográfico de los benditos 70 en el cine. El duelo interpretativo de estos dos actores, que no ha hecho sino comenzar, en esa claustrofóbica cripta de amor, propia del teatro puro y duro, ha resultado una delicia para un amante de aquella televisión teatralizada de los 60, a la que PV resulta tan grátamente recurrente. A diferencia del filme de Wyler, donde un loco, aunque sea romanticón sigue siendo un " locatis" psicopático porque lo lleva en la sangre, creo que un cura aprisionado con el celibato, deja de practicarlo cuando se rinde a la persona de su vida. Que no existen aristas, atajos, convencionalismos, subterfugios, cuando el amor hacia el alma del otro se funde con el deseo sexual, con el sudor y la pasión del jadeo, con la obsesión por ese otro "yo" y con la amistad que profesa a su amiga también a la que no soporta verla sufrir. El cóctel es explosivo. Esa, es la única verdad. Ni Dios ni la iglesia hacen parecer a un hombre o mujer pecadores y el secuestro deviene algo normal y está justificado. Todos hemos tenido fantasías de este tipo, encerrarnos con la persona que más queremos y salvarle porque no soportamos su sufrimiento. Yo nunca he convertido en realidad hacer una locura así, pero otros sí. Aunque sólo lo hayan soñado: "María"  esta tarde. Y...continuará.


José Ignacio Salazar

miércoles, 29 de mayo de 2013

RAYOS X EN LOS OJOS


A veces dicen que se subestima al guionista, a su talento: Es duro serlo, sólo tiene que crear algo pero que debe de estar al margen de sus egos personales y manías persecutorias, porque no todo es de aprobado, aunque la creación sea libre y el personaje hable o actue sin control porque sale desde el interior de una persona que lo crea. !Ahí está el detallazao!. Que diría: Mario Moreno. Tampoco se trata de decirle al guionista sobre cómo hacerlo, de cómo debe de crear un ambiente para imbuir nuestras cabezas en él sin sobresaltos en la credibilidad. No osaríamos dirigirle sobre el cómo articular a los personajes, para darle vida al muñeco en el papel haciéndolo interesante, genuino, único. Pero, siempre, debe de estar arropado de credibilidad y no caer en el disparate que dé para atrás. Desgraciadamente, en esta tarde, se ha padecido la licencia de escribir cómo viene en gana, sin rigor de conocimiento.  Incomprensible en un PV, siempre con esmerado guión. No todo vale para hacer interesantes las situaciones, pero a costa de resultar inverosimiles, cayendo en tramas huecas por falta de imaginación o de información. No se puede escrbir cualquier "chorrada" sobre el comportamiento de los invidentes. La historia de la escapada de "Hipólito" para con su su novia ciega que no tonta, el "Mirañar" que parece un actor de doblaje al que, por fin, le van a conocer tras escucharle e imaginado tras creerle tal o cual otro actor, ha sido penuriosa y una chapuza integral. Una ciega que ha salido airosa de todo tipo de obstaculos para sortear los laberintos de su orfandad además, que por intuición conoce, a través de los sentidos corporales, hasta los colores, al abrazar a "Alfonso", sabe de inmediato que no es su amor. Es más, los ciegos cuando aman, aman el aura de los demás como ningún mortal. Aman su alma, su olor, su silueta, sus proporciones, sus rasgos, hasta su voz, como nadie. Los mejores oyentes que tenemos los locutores son ellos. !Vaya "gatillazo"!. El que nos ha metido hoy. A un ciego, jamás, ni en la televisión seria o en la vida , le sacaría de un error de equívoco con su amor, el que se siente halagado de ser confundido, sino que la propia !Quintina" hubiera irreconocido al hombre sobre el que se abalanzó. Quien fue ciego, al recuperar la visión, no deja atrás sus rayos X en los ojos. No todo vale. Magnífica hoy, Blanca Parés, cuando asoma ya con gafas oscuras y caracter. Su bastón ahora es su arrojo, se sustenta en su gran personalidad que sólo una desgracia la tenía algo apocada. !Grande Blanca Parés! "Quintina" para nosotros.


José Ignacio Salazar

ARSENIO CORSELLAS EN URDIN IRRATIA

La próxima semana, a falta de concretar día, estará en Urdin Irratia: Arsenio Corsellas. No es la primera vez que le entrevistamos en la emisora y nos alegra enormemente el volver a estar en directo con este gran actor de doblaje, en una charla entre amigos y para que la disfruten todos ustedes.
Estamos presentado a esas queridas voces del cine que hemos escuchado más que las de nuestros familiares. Ell@s, son también nuestra familia.
En la actualidad continua en esta grandísima profesión.


Arsenio Corsellas Serra (n. Figueras, Gerona; 17 de septiembre de 1933), es un veterano actor de doblaje español, encargado de doblar a grandes actores de la talla de Burt Lancaster, Sean Connery, Nick Nolte, Richard Burton o Rock Hudson (entre muchos otros). También fue el encargado de prestar su voz a Humphrey Bogart en el segundo doblaje del filme Casablanca. Ha intervenido en más de 1000 doblajes.
Hijo de republicanos catalanes, Joan Corsellas y María Serra Puntí, Arsenio Corsellas se inició en Radio Juventud de Barcelona, en los años ' 50. Poco después pasó a RNE, donde tuvo su primer contacto con el mundo de la interpretación radiofónica en el grupo Teatro invisible, bajo la dirección de Juan Manuel Soriano, quien quedó sorprendido por la calidad de su voz, y de allí ingresó directamente en el gremio de actores de doblaje. Además fue al colegio con el actor Alfredo Landa durante el tiempo en que éste se mudó a Figueras.
Dirigó los doblajes de prácticamente todos los filmes que se doblaban en los estudios Voz de España S.A. de Barcelona, especialmente en los años ' 60 y ' 70.
En dos ocasiones fue actor de cine:
La primera en el año 1994 compartiendo protagonismo con Verónica Forqué en el filme de Mario Camus Amor propio, y la segunda en el año 2003, encarnando al padre de Pablo Carbonell en la comedia Lo mejor que le puede pasar a un cruasán, bajo la dirección de Paco Mir.

martes, 28 de mayo de 2013

"QUINTINA" LUCES Y SOMBRAS EN "PUENTE VIEJO"

Un PV que sobresale, en esta tarde, por dos secuencias que son excelentes y que  estan muy bien elaboradas, dentro de la historia del serial y que son antológicas en PV y en la televisión.  La pelea entre "Gonzalo" y "Fernando", que me reconcilia con Jordi y me confirma la madera que tiene Carlos Serrano, al que el serial le condena a ser una ruina humana y a vivir del "braguetazo". Y esa maravilla del descubrir de  la luz por parte de "Quintina", que ha sido sublime.
Puños de monte, parafraseando a "Puños de asfalto", ni a la cara noqueada de Channing Tatum en este film de Dito Montiel, le quedaban tan bien los moratones como a nuestros aguerridos "Puentevejeros", en  esta tarde de gladiadores. Ni Rocky Balboa en su combate final. Ni los muñones de acero de Bud Spencer, en su universo cinamatográfico italiano. Ni el gancho a Hugh Grant en "Cuatro bodas y un funeral", en el altar. Ni el directo a Hilary Swank, en "Million Dolar Baby", acumulaba tanta rabia como los de hoy.  Por no hablar del gancho que el futuro papá McFly le endiña al gigantón de Biff Tannent , en "Regreso al futuro", no se compara al match celosote de esta tarde. Secuencias así sólo hemos las hemos contemplado en "En el hombre tranquilo" o en "Los saqueadores; nuestros "protas" de PV, como Wayne o Scott en ellas, parecía que se hacían magulladoras reales  y terminaban doloridos.  Por no hablar de la oda de los mamporrazos: Uma Thurman en "Kill Bill Volumen 2" cuando consigue salir de la tumba donde la han enterrado viva. !Felicitaciones! a los dos.
Y "Quintina"... es que no comprendo cómo pueden tener tan relegada a esta chica que, tras Carlota y Loreto que ahonda mucho con buena técnica, es delicada y fantástica. Tiene unos registros tan limpios que han sido capaces de reencontrase con la luz, recuperando el don que nunca tuvo, de modo tan mágico y con una expresividad tan natural que me han dejado perplejo. Sin drama, sin grandísimas efusividades, pero con una emoción contenida y ha creado una de las escenas más bonitas y emotivas de este PV de frio en mayo. Blanca es un escapate que transmite sentimientos como pocas actrices de la televisión. Esta tarde ha llegado a todos los rincones del alma y de una ternura y fuerza vital de Premio Goya."Quintina", sencilla, fuerte, huerfana y hermosa nos demnuestra cada tarde que hay mucha gente buena. !Bien por los tres!

Luces y sombras en las almas nobles, aunque se peleen .

José Ignacio Salazar

ACLARACIÓN

Esta mañana he recibido algunas llamadas telefónicas en la emisora, así como correos internos, reprochándome la ironía que desmostraba en la comparación de PV con el filme de "El precio de la libertad", sobre Onaindía y de cómo ganamos a un actor para la posteridad, Ramón en el rol de "Raimundo", dentro del mayor interés y prestigio que da el serial de PV  sobre el film que narra la trayectoria de la  persona de  Mario Onaindía.
Sé de lo que hablo. Ningún film, es un "Totem" incuestionable y menos éste que conozco por cierto. Mi intención no ha sido molestar sino alabar una decisión que ahí está, con sus resultados.
"Raimundo Ulloa" es cultura en la televisión. La gente no sólo busca evasión sino verdad. "Raimundo" nos retrotrae a lo mejor de la literatura de principos del siglo pasado. Y a la gente nadie le da gato por conejo. Y valora un excelente PV.
Todos sabemos de la escasa audiencia que tiene estos productos subvencionados de encomiásticas peliculitas  de la EITB, como la de Onaindía, a qué público se destinan y, como ha sucedido en el correr del tiempo, lo nada que aportan, ni en la cinematográfía ni en la cultura.Y menos cuando la narración presenta un mundo irreal de epopeyas heróicas.
Me refería a que, al márgen de la ficción, PV es real en su tipología y tiene "gancho" comercial, entra por los ojos, entretiene  y culturaliza. Lo otro es empalagoso,  benevolentemente romántico, encomiástico y demasiado heroico para mi visión sobre la realidad.
Si a alguno le molesta, es mi opinión y aquí siempre digo la verdad. No soy ningún adulador de alguno. Porque, entonces, mis escritos no tendrían valor alguno.

José Ignacio Salazar

lunes, 27 de mayo de 2013

"RAIMUNDO ULLOA"/ RAMÓN IBARRA

Prometido a una amiga


Me alegra muchísimo la decisión por la cual, Ramón Ibarra, por enrolarse en PV, dejara “colgado” el papel de Juan Mari Bandrés, en el filme sobre Mario Onaindía: “El precio de la libertad”.
Sabia decisión que, de no ser encaminada en esta dirección, nos hubiera privado de una interpretación, una de las mejores de la televisión en los últimos 20 años. La del célebre “Raimundo Ulloa”. Un  vasco en "Puente Viejo".
A la postre, con todo respeto ya que, yo, también  conocí y entrevisté a Juan María Bandrés en muchísimas ocasiones, y escribí sobre su tormentoso tiempo y vicisitudes políticas, la vida de Bandrés y Onaindía interesa menos, hoy, que “El secreto de Puente Viejo”. ¡Sin duda alguna!. Por eso yo escribo sobre PV y no sobre la patria.
Fue el primer personaje que contemplé en PV y me interesó muchísimo. Estaba ciego y poco conocía de su vida televisiva hasta entonces. No suelo hablar de mucho de él, de su actor: Ramón Ibarra. Pero no por desprecio, en absoluto, al contrario, alabo su encomiable interpretación sobre un personaje de lujo que lo defiende vehementemente.
Con Ramón me pasa como con la familia más cercana, que la tienes muy asumida por valiosísima y no le das ese protocolo asiduo por habituales. Tal vez porque es vasco como yo y parece que, cómo que estamos en casa, que somos de la parentela, que nos  conocemos sobradamente, obviando que escribimos para los demás. ¡Perdón!.
Su personaje,“Raimundo”, es absolutamente “barojiano”. De hecho, PV, absorbe mucho de la novela abierta de Don Pío. Es como la corriente de la historia, como el río de PV, fluye en capítulos sin principio ni fin y acaba en cualquier otra trama que recupera un distinto interés. Todo unido por episodios dispersos, unidos, sin más unión que el guión pero siempre con un personaje central y principal.
“Raimundo” está como pez en el agua en este esquema. Pero es que, además, y sin desmerecer a actores otros, este papel sobre un linaje ancestral de un escéptico e inadaptado, anticlerical suave que se opone bravamente al modelo caciquil impuesto en la España caótica de la Restauración, le pinta en poker de ases a Ramón.
“Raimundo” nunca necesitó vender su alma al diablo por un plato de “gachas”, en aquella época en la que se defendía en público la virtud, mientras que, en privado, reinaba el vicio, la ocultación y el crimen. Se sentía vivo en su independencia, en su anarquía obligada, como ser literario opuesto a la sociedad en la que vivía.
Y es que “atrapa” enormemente, cada tarde, este personaje, el más cultísimo de la serie.  No sé si se habrán inspirado en Baroja para construirlo,  pero así reza en ateo.
Es como aquellos memorables inadaptados de las novelas de Don Pío, en medio de una aterradora impotencia, pero con una energía capaz de atravesar los siete mares para  cambiar una sociedad, que saben que acabarán en un tormento de frustración, aniquilados física o moralmente, que serán fagocitados por el sistema. ¡Ese es mi mejor “Raimundo”!.
Los mejores momentos de Raimundo son aquellos en los que, abatido, sobrevive como el ave Fénix. Ni los mayores pesimismos sobre un mundo en el que lo mejor es morirse, subyugan al aventurero que hay en él. No cree en el  ser humano y en poco más. Por lo tanto, no hay solución para la vida y lo único que resta es marcarse en el individualismo  y pelear hasta la claudicación final.
Tiene esa referencia ilustrada que tanto gustaba a la generación del 98, de vena juvenil hipercrítica e izquierdista que acabaría en un tradicionalismo sobre el ayer y el hoy, con toda su patina progresista y de discursos tertulianos con los que, nunca, antes o ahora, se han curado las realidades afrentosas de este  país.
“Raimundo” se mueve entre lo miserable y lo falso y aparente de PV. Cree estar en la vejez, quemando los últimos cartuchos tras su derrota. Su cultura ha sido pasto de incomprensiones y de venganzas. Lo perdió todo por el odio que le tenían los caciques, por ser diferente.
Fue dantesco en amores apasionados que nunca resultaron aunque se consumaron en un hijo. Se enamoró apasionadamente de una mujer que resultó ser una desgraciada en amores y a cuyo único amor, “Ulloa”, jamás conseguiría. Un ser tortuoso, frío y calculador, inteligente y perverso, que se transformó en una demente asesina, acaparadora de lo único que le estaba permitido en vida, dinero que no-amor. La relación con la "Montenegro", una gran actriz, María Bouzas, rezuma, como en las grandes tragedias griegas, la naturaleza apocalíptica del hombre y de su destino trágico que, en ocasiones,  quiere ignorar.
Pero, “Ulloa”, tiene siempre algo que le queda: su fuerza vital, su escepticismo, su honorabilidad y coherencia, la lealtad y.. ¡Al pan, pan y al vino, vino!.
En ese pueblo corrupto y plagado de secretos nauseabundos tiene sus amigos y congenia con y  hasta el paternal cura “Don Anselmo”, un cura que parece postconciliar.
Perdió infortunadamente a su ser más querido, una buena mujer, Natalia, lo único con sus hijos que, aún, no le habían arrebatado los terratenientes. Y el infortunio le llegó en tragedia, al perder a su hijo, criminalizado  por deudas acumuladas. Aunque recobró a otro con él que ya se identificaba por sibilinos lazos de sangre.
Ramón es vasco auténtico y, a diferencia mía o de otros vascos que tenemos rasgos menos definidos, tiene aura de vasco nobletón. Como “Zalacain” aventurero partió allende mares y volvió con proyectos y tramas que le retorcieron su regreso. Tuvo su “Mayorazgo de Labraz ”. Se bateó en  “La lucha por la vida”. No pudo retener su “Casa de Aitzgorri”. Su amor es una “Dama errante” y errada en demasía. Sus memorias son “Las memorias de un hombre de acción” y en su “Camino de perfección” acabo cuasi derrotado por no decir envenenado al tajo.
Discreto y enardecido, cabreado como buen vasco cuando se comete una injusticia, vasco noble de aquella época al que se le abren muchas puertas pero cierran otras muchas más. El que nunca se toma licencia para resultar vano o arrogante.
El mejor y más tangible Raimundo es el familiar, con su hijo del amor con “Francisca”, “Tristán”, con su hija adoptada  y yerno. El que desvela el corazón limpio y que refunde lo que al final es la vida: el calor de los seres queridos alrededor de uno, de la familia que ha crecido y que cobija al bello anciano en el que se va transformando uno... porque todo los demás son cantos de sirenas y sonidos ramplones, aburridos, reiterativos y que te dejan vacío porque, la vida, sin la familia de “Raimundo”, es una estafa.
¡Larga vida a “Raimundo”!

José Ignacio Salazar





EL MOTIVO DE LA MALDAD

El capítulo de hoy en PV ha sido de transición. Suele ocurrir en previos a la incursión de nuevos personajes. Hablaba sobre la maldad en una espléndida secuencia entre ""Rosario" y "Mariana". La maldad sí tiene motivo. Es la maldad pura, la que ya se vislumbraba, por adelantado desde el primer día en escena, mostrada en los registros gestuales que decodificaban en Victoria, magistralmente, la perversión del corazón de "Jacinta". Insinuaba, sin pudor, sobre su mentira (era una usurpadora en casa ajena), quedando por saber el método de crueldad que usaría para desembarazarse del conflicto al presentarse el mismo, que llegaría, planteado todo desde una mente trastornada y asesina, abocada al descubrimiento de lo que se ocultaba. Pero Adelfa y Carlota, en su pequeño diálogo, pregunta/respuesta, lo han resuelto. La falta de comprensión sobre los motivos que pueden empujar a una aberración tal ("Rosario"), se aclara en la respuesta casi silente de la sutil ("Mariana"). Demostrando dialécticamente que, toda maldad pura, se comete por premeditación y para obtener un oneroso provecho.
El gags del teléfono ha estado gracioso, en su primera parte. Se acerca el momento de la visión para "Quintina" que espero ansiosamente. Me sigue no gustando lo relegada que está su bella trama una de las más hermosas de PV. "Raimundo" ha estado hoy como el "Avinareta" de Baroja: Su escepticismo y desconfianza a la impiedad de alguien, en su caso de "Francisca". Quien hoy gana es Loreto y, aunque ya van varias que se repiten, por su dolorido rechazo a seguir encontrándose, tan siquiera, con su gran amor. Las lágrimas de Loreto brillaban tanto que daba lástima a pesar de tratarse de un serial. Secuencia: Loreto llorando. Ranking: Loreto Mauleón. Victoria Camps. Carlota Baró. Ramón Ibarra. Adelfa Calvo. María Bouzas. Álex Gadea. Sandra Cervera. Selu Nieto. Enric y Maribel. Carlos Serrano. Antonio Mourelos.

domingo, 26 de mayo de 2013

LA HIJA DEL AMOR. Y.."PUENTE VIEJO CONTINUA"




Me alegro muchísimo del éxito de PV. A pesar de todos los defectos y sinsabores que procura, incongruencias y tramas que colean por ahí, de los altibajos, siempre hemos  dicho que se trata de una buena  televisión al viejo estilo. Con un guión bien construido y culto, casi literario y con una estética de  color adecuadísimo, cuasi surreal,  que parece sacado del daguerrotipo de los fotógrafos de la España de Romanones.

Posee una magia embriagadora y cuenta con uno de los mejores planteles de actores de la televisión en los últimos diez años. Muchos, se han forjado ahí en esa plaza de PV o en sus aledaños y hasta en la “Cañada del diablo”.

Algunos me han censurado que escriba sobre algo tan nimio: Un serial de media tarde. ¡Cómo si no hubiera temas más importantes!. También es mi especialidad, comencé en el periodismo escribiendo sobre cine y filmes cortados por la censura y  he hecho crítica de cine muchísimas veces, en prensa y radio. Cuando era un crio, era muy feliz  y me mandaban al Festival del cine a entrevistar a "pelo" a Blanca Estrada, Klaus Kinski o a Ana Belén.

Pero PV me subyugó desde el principio. Entré por casualidad. En una tarde de gripe, vi a Ramón Ibarra, estaba ciego, y me gustó su interpretación con la de, entonces, su inocente hija: Sandra Cervera. “Raimundo” me recordaba a Baroja, a su espíritu aventurero y vital con toques  desengañados, y su hija rememoraba a las legendarias heroínas inventadas  de los cuentos de Grimm que ansiaban un final feliz. Tenía clase y buen guión.

“Mariana”, estaba con toda la familia “Castañeda” al completo, era emocionante y Carlota Baró me deslumbró. Me pusieron a “parir” porque, en uno de mis primeros escritos, dije de mi afecto por su trabajo y de modo maleducado me respondieron  que yo debía de entender muy poco para considerar buena actriz a Carlota. Hoy, es la mejor actriz de PV. Y se le reconoce. Los enterradores de Carlota, asomaron luego a la opinión pública para recuperarla.

Carlota que ha renovado el lenguaje del Galdós más castizo, con su nueva “Saturna” cuando son los ojos de la criada que ven la realidad de la vida antes que nadie y que, sin hablar siquiera, lo dice y lo denuncia  todo. Es el personaje más literario y noble del serial, como Alejandra Onieva era el más espiritual.

Es que es un goce lo bien que está trasladadas toda la enorme cantidad de referencias literarias y cinematográficas que se “cuelan” tras una trama costumbrista, nos dejan boquiabiertos,  enriquecen y  son un placer disfrutarlas.

La mayoría de los “protas” son muy buenos actores. Bouzas, Gadea, Camps, Serrano, Martín...... todos. Y en especial Enric, Maribel y Selu, siendo el descubrimiento Blanca Parés, una chica que interpreta a un personaje admirable que proviene del mundo de las sombras y que ha conseguido interpretar a un ciego como pocas actrices en el cinematógrafo.

Ha habido secuencias que, hoy, son leyenda en la televisión. El parto de “Pepa”, la entrada de “Pepa” en la boda. La muerte de “Pepa” desangrada. “Mariana” y el cine. La llegada del cinematógrafo a PV o muchos momentos con “Quintina”, entre ellos cuando, de pitonisa,  rechazaba por amor a “Hipólito”, en aquella carpa del “Circo Roger”. Selu Nieto contemplándo su supuesta fealdad en un espejo.

Megan fue un descubrimiento y pocas actrices concitaron tanto apoyo popular y las elogiamos tanto. Luego, desapareció, la leyenda urbana apuntaba a desavenencias por motivos diversos y creo, sinceramente, sin conocer cuales fueron sus reales motivos, que sí pudo evitarlo y continuar. Fue un error la drástica resolución que tomó  si se pudo haber evitado.

Hoy, Megan, no es ni por asomo aquella enfrentada a la hipocresía “comadrona” del PV más cáustico y amargo que conocimos. Del que más nos convenció: Él de los amores desgraciados, pero inmensos que hubo. Y se diluyó en una serie que no explora a otra Megan en sus cualidades que las tiene y muchas, recuerda en GH mucho en sus registros a la díscola y bella partera y no resulta como abogada. Se dedica más a las poses fotográficas  y a los juegos "chuchis" de tendencias en moda. ¡Una lástima!.
Él decirlo me ha supuesto la expulsión de algún lugar, amenazas, insultos y hasta ofensas personales y profesionales. Lugares de los que me ausenté de inmediato.
Por cierto, alguna razón tendría, muchos de los difamadores y verdugos de mis opiniones, ya no alaban la etapa de Megan  en la nueva serie, como debería a tenor de su impulso de barrendero para  con los demás contrarios. Ni comían ni dejaron comer ya que nos echaron a algunos por constatar una realidad que, hoy, en prueba, ya no llena los foros sino con material reciclado de PV. Aquellos fans le han hecho un daño inconmensurable.
Mientras, la elegante donostiarra: Loreto Mauleón, se hizo con las riendas y domina el tema. Es más, ha sorprendido su capacidad para los registros y con convicción. Loreto y la nueva etapa reactivaron la serie, reforzándola. La serie continua y alcanza éxitos. Hoy, ha subido del 6% de sus inicios al 20% en audiencia.
Llega la nueva etapa. Enrevesada y que puede, digo puede, rememorar algo a la etapa Megan/Pepa. Su hija real, “Aurora”, llega para hacerse valer y reivindicar su lugar mientras  intenta “tragar” la mala peste de ese demoníacamente enternecedor pueblecito de la televisión, entre sapos, culebras y asesinos. Aunque no me convence el “pegote” de los lecheros.
Ariadna me da buena expectativa. Me gustó en “Cobardes”, de Corbacho y Cruz. No he visto su “Lluna”, dos años en la serie “El Cor de la Ciutat”. Sí que puedo escribir sobre un corto precioso y muy bien realizado: “Wonder Land”, de Estrada. Sobre la tristeza y vacío después de unas vacaciones, que me recordaba a “Verano del 42” pero en nuestro idioma y sin cortes, otorgando a ese final de unas vacaciones, algo tangible en la experiencia: La melancolía acidulenta de que acaba el estío y que nunca más se repetirán aquellos días desenfadados y nostálgicos.
¡LARGA VIDA A PUENTE VIEJO!!!.

José Ignacio Salazar





sábado, 25 de mayo de 2013

"LOS CABALLEROS DEL REY ARTURO" LAS BANDAS SONORAS DE TODA TU VIDA



En un reestreno con los años, fue el primer film que ví en mi vida: "Los caballeros del rey Arturo". !Era algo extraordinario aquello del cinematógrafo!. Y de ese título del film, tomé el nombre de este programa que comencé a emitir en otra emisora, que duró apenas dos programas por incomprensión del director, y que cuando llegué Urdin Irratia retomé en su emisión.
Desde 1995 se emite todos los sábados por la tarde y es el programa más veterano de la radio del País Vasco.  Es casi único en el Estado en este formato de originales del cine. Dos horas y media de sonidos del cine, generalmente en VO., incluyendo "Las voces del doblaje"  desde sus inicios. Tiene su enigma, los "Caballeros" silentes en el estudio me acompañan en cada programa pero recogen un significado que nunca he desvelado. Es el secreto del programa. En el 2005 fue propuesto para "Premio Ondas", claro no me lo iban a dar a mí. Pero, el que llegara hasta la selección, me ilusionó enormemente. En todos estos años, nunca han faltado a su cita, salvo unos meses, entre febrero y junio del 2002, cuando un vecino me incendió la casa y pudo haberse quemado toda la discoteca. !Ahí!. Sí  que está el misterio. Prácticamente toda la colección de Bandas Sonoras las tenía en mi casa, no en la emisora, y sin embargo el fuego se paró a pocos metros de los vinilos, compacts, cintas y de todo el material sonoro sobre el cine. Aún no me explico el cómo se salvaron. Lo daba por perdido el material al 100%. Quedaron ennegrecidos los soportes, sin embargo, apenas perdimos un 0,5% del material a pesar de lo inflamable que resultaban. Ni el calor de la habitación pudo con ellos. Por todo esto, que es riguroso y cierto y con testigos, decimos que, ellos, "Los Caballeros" y "Merlin", salvaron el material del fuego. Realmente es un programa mágico por todo. Nunca he encontrado explicación. !Alguna habrá!.
Aborda todos los géneros del cine. En la primera época escuchábamos más "comedias musicales", ahora un poco más de todo. Más de 2000 vinilos de BSO de cine y unos 3000 compacts de lo mismo, sustentan el formato sonoro de "Los Caballeros del rey Arturo" Tiene mucho del ensueño de los cinematógrafos del ayer.
Ahora con el internet, los oyentes que se desplazaban a Donosti, estando en otro lugar, para escucharlo, son menos. La evocación de los cinematógrafos es lo que más emociona a nuestros oyentes. Tiene una audiencia de 16.340 personas, entre el sábado y el diferido del domingo, en última prospección realizada. 
Me siento muy orgulloso de él. Lo mejor: Las gentes y los que crearon la maravillas de sonidos y voces que acompañan a los espectadores de la sala oscura.
!LARGA VIDA  A LOS CABALLEROS!.

LOS PARAISOS VARONILES(Le pedimos perdón a María Schneider)


Artículo publicado en  "Primeran.com"

Es tarde ya pero, ésta, es la verdad sobre María Schneider sin adornos y al desnudo. Dicha con amor hacia ella y democráticamente. Y es la verdad sobre la impiedad hacia la mujer. Y de lo duro que debe de ser eso.
Aquel fue un arte extremo en una época del cine benditamente permisiva. Nada que ver con la actualidad cinematográfica pastelera, de falsa ñoñería pudorosa que oculta aquel deseo sexual de los años 70 en la pantalla, imprevisible, animalesco y sin reglas. ¡Qué época!. Y ¡cuanta hipocresía en la actualidad!.
¿Quién entre las paredes de un ambiente claustrofóbico no ha buscado un paraíso de relaciones sexuales anónimas, sin lazos y sólo con contacto epidérmico y por detrás?. En febrero del 2011, es tarde para lamentarse.
Ella, María, Jeanne, en ese amplio apartamento, no era la heroína llorosa y meliflua romántica del cine de los 30 0 40. Era la mujer de la década, consciente que se entrega al placer y se deja llevar por el sorpresivo morbo al que le obliga un cuarentón que busca, en sus agujeros, las mil y una maravillas atesoradas por esta supuesta “mujer fatal”. Y claro, todo, acaba fatalmente.
Fuerte atracción coyuntural. El paraíso de Milton. Amor apasionado contrastado en un piso vacío. Pocas palabras. Violencias verbal y sexual, afanadas para el dominio de la mente de la chica. Un impacto.
Yo me enamoré de ella cuando me enteré, a propósito de la escena de la mantequilla, sodomía y lubricante, que no estaba establecida en el guión. Que el degradado Marlon la sugirió. Que casi ni la ensayó y que lloró de verdad cuando la sodomizaba. Y es que aunque arrastró por el suelo su desnudez con una naturalidad pasmosa, aún restaba pudor como para soportar esta medio violación de dos degenerados.
Tenía una mirada encerrada hacia su mundo, que se escapaba hacia esos sus sueños de libertad que los adultos no podían compartir, porque los mayores ni tan siquiera existían para ella. Los usaba.
Dicen que no hay malos o buenos actores y actrices, sino tan solamente los que saben o no seducir y, por ello, traspasan a la leyenda del cine. Con su escondrijo repugnantemente ansiado por la lascivia de un fracasado, en la fuerza de su juventud ante el decrépito ácrata en crisis profesional que jamás le comprendió y, por la contra, le usó sádicamente como a un juguete erótico
María, en sus silencios lamentosos, nos embrujó la retina viéndola recorrer ese apartamento parisino, con su pelvis desnuda, repleta de ansia y misterio que pedaleaba trasgrediendo los muros de su época.
Pocas veces el cine nos ha mostrado los primigenios y oscuros brotes de la vida, la violencia y la supervivencia, como en la secuencia de la “mantequilla”.Ella no la quiso rodar. La impuso Marlon para su libido personal. Y María lloró de verdad cuando el descreído Brando le penetraba dominantemente por detrás. Había pactado groseramente con Bertolucci una subtrama sentimental y “guarra”, que asfixiaba aún más el relato, para avanzar embestidamente sobre sus costuras abiertas, mientras le dejaba presa de una arrimia rechazadamente electrizante.
Para ella, lo que buscaba la protagonista de "El último tango en París", era una forma de distraerse, de hacer que, él, se lo pasara bien. Un ser libre sin más trascendencia que la de aceptar ese acuerdo sexual. Sea cual fuera el papel de la mujer tradicional que le pudiera imponer un extraño, ella, no comprende ni busca algo más que no sea el desahogo sexual.
Para él, muy equivocado, ella, era el exabrupto vicioso de una tortuosa “mujer fatal” de la que, y como en tantas ocasiones en la vida del hombre, flaqueando, después de usarla animalescamente, acaba enamorándose de ella como un idiota; desea algo más que sexo, le dice quien es y cómo se llama, acabando destruido.
María, fue siempre, en el cine y en su corta vida, una mujer entre vampiresa y liberal. Una adelantada de aquella época, frente a gazmoñerías norteamericanas y en Europa, que asumió la libertad sexual con una convicción lúcida que daba por sentado que la mujer es libre de escoger su camino como guste su contrato sexual.
Me merecen siempre gran piedad los “juguetes rotos” por las circunstancias y la vida. Muchas personas que establecieron relaciones causales sobre injustas bases insuficientes, fueron atacadas de un morbo ávido, paranoico y alcahuete, hacia una chica, icono de carnalidad rotundamente desnudada y sin mala fe. Por el cuerpo de aquella francesita, Jeanne del film; de mirada ingenua; de bucles castaños y ojos difusos; repudiada por su padre Daniel Gelin, enfrentada muy tempranamente a la agonía de que le violaran la juventud para que, unos marranos, Marlon Brando y Bernardo Bertolucci se “echaran una paja”, mientras simulaban una indecencia.
Lo demás, escándalos sexuales y adiciones de drogas mezcladas con ganas de evadir miserias, en aquellos 70. Y el 3 de febrero fue su “El último sufrimiento en París”. Hoy, reposa al este de París, en el XX Distrito, con Moliere, La Fontaine, Abelardo y Eloisa, Isadora Duncan, Edith Piaf, en el Cimetière du Pére-Lachaise .
Iba a cumplir 59 años. Se ha congelado su rostro ajado. Ya no le dolerá más el alma ni tampoco retornará a las secuelas lacerantes emocionales que le produjeron los que le rentabilizaron por unos agujeros bien dilatados o por un frontón por donde rebotaban las pelotas de unos medio impotentes.
Aquellos largometrajes de hace un par de décadas, a diferencia de los actuales, descafeinados, donde son se toma partido o riesgos, proponían argumentos melancólicos y potentemente sexuales, de derrotas sin haber comenzado siquiera a andar. Que construían relaciones agresivas, atravesando mundos destruidos. De situaciones sabidas sin salida. De supervivientes que aspiraban a una veracidad, que se inmolaban sin querer renunciar a su angustia y que llegaban a la autodestrucción después de haber disfrutado de la intensidad de una pasión pasajera.
Decían que era una errabunda pervertida y una despreciable drogadicta. No más que una execrable sociedad que la encumbró mundialmente por sólo una secuencia en la que fue humillada como persona y mujer e instrumentalizada como actriz, por una gentuza a la que apasionó verla en los bajos fosos de su propia dignidad
El dolor es que su muerte ha sido tan prematura y que no se le ha podido pedir perdón. Muchos, le mataron un poco cada uno. Cada uno, le hizo muchísimo daño. La mayoría, le envolvieron en un halo de malditismo machista. Y le crearon ese trauma del que nunca se recuperó, entrando y saliendo de hospitales psiquiátricos, con depresiones psicológicas, malsanas dependencias a la heroína y retornos fracasados al cine. Le hicieron un ser infeliz y lascivo, un subproducto para “cachondos” tensionados, le engañaron y le deshonraron considerándole una puta malsana a estirar de la vagina como a las tripas de un tambor. ¡Perdón! María.
José Ignacio Salazar Carlos de Vergara

RAJOY Y LOS 20.000 ASESORES




En aquel día de la batalla de las Termópilas, 480 a. C., donde Leónidas intentaba parar el avance hacia Grecia de Jerjes. 300 espartanos contra más de 100.000 soldados persas que les lanzaban tantas flechas que  el cielo se obscurecía casi en noche cerrada.
Sabían que iban a perder, como nosotros ya sabemos desde este pasado viernes 26 que España quebrará; que no tenemos gobierno sino para llenar los bolsillos del oligopolio del Estado de Partidos, repartiéndose la última “pasta” que queda. Aunque hemos sido generosos en el sacrificio para que le cuadren las cuentas de los dineros para pagar los “rotos” de su banca y de su reparto del poder, a pesar de todas las angustia vividas traducidas en estrecheces; cuando nos invade la impotencia a pesar de nuestra batalla por sacar adelante el país; sabemos que caminamos a l quiebra total y que moriremos en la brecha.
Aceptamos una lenta agonía, la nuestra y la de nuestros seres queridos. Unos fascistas nos han tirado por la borda más de cuarenta años de trabajo. Unos sinvergüenzas que nos han exprimido para vender, ellos, nuestro subsuelo con el que han enriquecido a su casta política y que, ahora, nos comunican letalmente que, desde su mayoría absoluta así en confianza otorgada, no pueden hacer nada sino rendirse, seguir cobrando unos emolumentos de órdago, ellos y sus “pesebreros”, subirnos los impuestos para costear sus despilfarros y que les soportemos sus infamias mientras no permitirán protestas ni exaltaciones de posibles delitos contra la Nación.
¡Intolerable!. El que den por hecho que el número de parados se disparará y que, incumpliendo todas las promesas, no van a hacer nada para adelgazar la administración, al contrario, incrementar el déficit público a los manirrotos de los autonómicos, otros cuentistas que tal.
A día de hoy domingo 28 de abril, el clamor contra Rajoy es inconmensurable. Enardecido por la noticia de los 20.000 asesores que se llevan 1 millón de euros, cadena de transmisión de gentuza agregada por los caciques de cada tundra entre la  consanguinidad familiar o ideológica de sus afines.
No va a  hacer nada Rajoy porque sería enfrentarse a sus barones y a la financiación de su propio partido o a  la de otros que, aun sin necesitarlos, nunca está de más tener amigos hasta con Arturo Mas. Por ello los recortes brillan en su ausencia. Sólo se carga el fardo a las espaldas de los más indefensos y la ineludible reforma de la Administración Pública ni se la planteará.
El grave problema de la partotocrácia española, de ahí radica el meollo de su corrupción, es que sólo gobierna para sus jefes de partido y su virtud del consenso, al margen de las necesidades de los ciudadanos y de sus propios votantes. Ahora toca financiar lo perdido con la “burbuja”, entre ello  a los partidos políticos y se asfixia  a la clase media y baja, arruinando el Estado mediante la presión impositiva.
La austeridad es para los demás, para las víctimas de las subidas tributarias. Mientras no se cumple con el déficit y la deuda pública puede alcanzar, en el 2016, el 100%. 700.000 parados ha generado la apatía de Rajoy. Y sólo se entreve entre la negrura del futuro, continuidad con el IRPF, así como una mayor subida de impuestos para todos, incluida la del Impuesto de Sociedades castigando la inversión y barrenando el que se puedan reducir los niveles de desempleo hasta en muchísimos años.
España está sobredimensionada y es una Estado burocrático ineficaz  con una autonomías que, por una Ley Electoral que es preciso cambiar urgentemente, hacen y deshacen a su antojo a aún en peligro de quebrar la economía nacional.
Mariano y el PP han traicionado a toda la población. A los unos porque les votaron y a todos porque ha incumplido todas sus promesas. No ha organizado unas cuentas públicas que nos llevan al precipicio; no ha encarrilado nuestra economía por la vereda verde de la prosperidad y al Estado de Partidos, a los sindicatos  y a la Banca ha premiado con el sudor de los mejores: los trabajadores del Estado.
Carecen de contundencia y determinación salvo sólo para amenazar a la prensa.
La pregunta surge de inmediato ante lo expuesto. Si sólo se piensa en cerrar la boca  a la prensa y a sectores protesta en la calle; si sólo desease calmar las voracidades de las autonomías y  de sus inmorales ansias de chantajear con sus independentismos de opereta, que son un freno además para los imprescindibles cambios en  la organización territorial y el sistema impositivo: ¿Para qué queremos a este gobierno y a este sistema de partidos?. 
Si ya no nos queda sino pagar más impuestos sin contraprestación, tirar el dinero entre atorrantes políticos, seguir financiando con nuevas tasas a los depósitos bancarios o medioambientales,  seguir trabajando para pagar los Impuestos Especiales o el IRPF e IVA... esperando a ser totalmente desvalijados y lamentando que nadie nos va a gestionar la recuperación, sólo nos queda pedir a Europa que: ¡Eche del poder! a esta casta corrupta y que le haga responder judicialmente del daño hecho a los inocentes súbditos maltrechos y en desesperanza total.


 José Ignacio Salazar Carlos de Vergara

viernes, 24 de mayo de 2013

SOLEDAD

Se nos ha ido Alejandra Onieva.Vaya mi aprecio y saludo para ella. Discretita pero eficaz, sacando rentabilidad al abúlico papel al que le condenaron unos guionistas perversos, siendo sus mejores momentos los de la época con "Juan" y cuando regresó de París. Era la hija fruto de un desamor con odio incluido. Alejada del cariño de una madre asesina que tenía, entre las sombras de "La Casona" vagó espectralmente, dejandose llevar depresiones adentro, mecida por su languidez y buscando su destino. Lamento que, el guión, no le diera para más. Pero no ha ofendido en ningun momento. Buscaba ser enterrada tras morir por amor, y derrochaba venganza hacia "Olmejo".  Era como nuestra hermana pequeña y desvalida, como "Justine" que conocía todos los infortunios de la vida y era el personaje más espiritual de PV.  Rumió la pérdida de su "Juan" y sostuvo su grandísima fuerza interior hasta partir para reencontrase con la razón del por qué había venido al mundo.!Que tengas mucha suerte Alejandra!. Hoy, se lleva el premio la secuencia final, entre Enric y Blanca.Y vamos a empezara denunciar la sinsorgada sin pies ni cabeza de los lecheros enchufados que han llegado en paracaidas al pueblo de al lado de PV, con título nobiliario regalado y que es una ofensa a la inteligencia su no-papel en la serie. Ranking: Blanca Parés, Enric, Álex Gadea, Fernando Coronado, Dolores Ripoll, Loreto Mauleón, Victoria Camps

EL VIOLINISTA EN EL TEJADO

!Cómo veíamos a Donosti en la última época de Odón!



Mi Odón es magnífico aunque va a necesitar muchos “Rompeolas” para contener el maretón que amenaza la delicadísima situación económica del ayuntamiento.
Yo sé  que a muchos donostiarras les parece insustancial esto de los presupuestos, emotivamente más alienados con las comedias de la vía pública y sus titiriteros, a otros no y quieren saber de la sospechada anemia tesorera del Ayuntamiento. La ejecución del presupuesto  arroja un pavoroso déficit de 6,5 millones de euros.
En estos días, asaltan a mi cerebro los recuerdos algunas secuencias del film de Noman Jewison: “El Violinista en el tejado”; un film maravilloso que necesita hoy de una visión comprensiva, ya que el film es de 1971. Un ejercicio de trasladar con cariño las secuencias cinematográficas inicial del violinista y la de la boda con su célebre “Sunrise Sunset”, cuando se casan Tzeitel y Motel. Amanecer y anochecer en los presupuestos donostiarras para este año. Y es que como en esta película, trabajar en presupuestos obligados es como una tonada de violín, sencilla que parece pero con peligro de caerse del tejado y romperse la cabeza. No puedo sino sentirme extrañamente satisfecho porque en cuatro páginas explicativas, me acaban de presentar por fin, en mi ciudad, ese plan de gobierno dentro del denominado Sistema Presupuestal, que tiene como objeto optimizar la asignación de los recursos públicos a través de una adecuada programación y elaboración del presupuesto, previo a una eficiente ejecución del mismo y para garantizar el desarrollo económico y social de los contribuyentes. Ya desesperaba, pero digo escépticamente satisfecho porque, si bien deseo descubrir estímulo entre estas cuartillas, encuentro arriesgado contemplar a la novia antes de la boda, porque los himeneos de antaño acuden a mi mente, con sus vientos matrimoniales que soplaron de  mal agüero; porque, al margen y comprendo que nunca están al gusto de todos, no se han cumplido las previsiones casi nunca y porque hay muchos rumores sobre la situación crítica de nuestro ayuntamiento. Y yo siempre he defendido el debate sobre la realidad municipal donostiarra, tantísimas veces cosmetizada por la servil prensa de la ciudad, a excepción de algunos pocos periodistas loables y profesionales, que ahuyenta con la pomada y el ungüento para relajar al ciudadano y hacerle creer que tienen el look de sastrería  de más alto nivel figurativo, cuando no hay sino un cosido sobre retales palabreros ya transitados.
Las primeas críticas surgieron del Partido Popular, cuando se respondía desde su petición de responsabilidades del por qué de la demora en la presentación para después de Semana Santa del borrador del documento; con la réplica de Susana García Chueca, responsabilizando a los cambios en el gobierno y el tiempo para adecuarse los nuevos cargos, así como por estudios de rigor sobre la metodología de Personal, Bienes y Servicios y las Transferencias Corrientes. Empezamos bien con tanto rigor que por cierto, otras instituciones y ayuntamiento, también solventan  dificultades. Hace no mucho tiempo, insustancialmente, se decía que no había crisis; ahora, es  llegada la cruzada contra la infección económica complicada que nos corroía y que no manifestaban; hoy, es la legislatura donde es menester reactivar la coyuntura de crecimiento negativo, consecuencia fatal del embeleco, para revitalizar la competitividad; enfático escapismo oportunista que llega muy tarde y falto de credulidad total.  Las metástasis,  ulcera la economía de San Sebastián. Tarde ya.
Once meses por detrás en el tiempo, un 19 de mayo se aprobaron, con el equipo de gobierno y el PP, rechazo de PNV y EA, unas cuentas funámbulas, fuera de la realidad, un presupuesto de 429,5 millones de euros, un 8% menos que en el anterior ejercicio. También, desde el cristal oscuro de la irrealidad soportada en un papel, se nos mencionó de las inversiones, de la contención del gasto corriente y de la prioridad demagógica de las ineludibles políticas sociales. Se proponían medidas espléndidas sin ingresos reales, que nunca se cumplirían, invocando un sorprendente futuro progresista; una fantasmada para un estado de gracia económica de verlas llegar, supeditado a previsiones de una menor recaudación tributaria de la Diputación y preocupado por indemnizaciones sobre Illumbe, así como por el desfase impresentable del presupuesto de año anterior.  En el año pasado, se erró en las previsiones y la endeble gestión estacionó  al ayuntamiento, ya, en una ubicación económica limite. Y llegamos, tarde e inseguros, al 2010.
En esta ocasión, de nuevo, la misma leyenda, se presenta un papelón general, virtuoso recital detallista sobre culminación de proyectos; trazado con punta de diamante sobre políticas sociales; que desgrana enérgicamente objetivos de acceso a la vivienda; iluminado con materia mágica para acciones de empleo y freno del desempleo, ofreciendo oportunidades laborales; sensorialmente minucioso  para cuadrarlo renunciando a ciertas infraestructuras, equipamientos y obras;  que será aprobado en junio y entraría en vigor en julio, justo dos meses antes de cuando deben comenzarse los trámites para el próximo del 2011. En este 2010 el borrador es de 394,7 millones de euros, con  notable reducción del 8% respecto al del 2009.
Mal comenzaremos  y peor caminaremos si la errática ficción y las disfunciones de la gestión de los anteriores presupuestos no se subsanan; si continuamos hacia adelante como si nada hubiera ocurrido y no se impulsan las actuaciones que se van retardando. Los antecedentes son sombríos con muchas actuaciones municipales retrasadas o paralizadas; concretamente  8.641.193.93€ de baja al no realizarse los ingresos, y el resto de baja asciende a 13.577.517,06€. Pero es ferozmente  más grave: estamos en números rojos con un déficit corriente alarmante, ya que los gastos ordinarios, cuesta abajo y sin frenada, se sobrepusieron a los ingresos corrientes y de capital. Ahora, que no estamos en bonanzas, no se puede pintar a la chita para darle un aspecto erótico, compensando su fealdad con la taquilla del circo; cerrándose el año con un déficit corriente de 6,5 millones de euros, un cráter taponado con recursos de deuda  e ingresos de capital, no pudiéndose hacer la compensación con continuo crecimiento de ingresos y aparentando júbilo con un   Salut i força al canut como en otros tiempos; con un gasto de personal hoy de 120 millones de euros, para 185.000 habitantes, incluidos los 1400 trabajadores municipales más los 800 de los Organismos Autónomos. Y llegamos al actual momento electoral. ¿Tiene credibilidad este gobierno municipal, ya que se incumplen casi siempre las evaluaciones?. Íbamos a ahorrar 8 millones;  tenemos 6,5 de déficit. Estamos pagando con créditos el gasto corriente desbocado y el corrector Plan Económico financiero, creado cuando se sobrepasa la deuda desde los límites impuestos por la ley de estabilidad, un Plan que costó 60.000 euros, no se ha cumplido este año y el que llega tampoco cubre los objetivos señalados. Más de 17 millones solicitados, sumados a los 172 de deuda de  largo plazo. ¿Habrá que elaborar uno nuevo?. Como en el soundtrack del citado film “El Violinista”: Cómo se pasa el tiempo... . Amanece y anochece... . Sociales y tarde... . Caligrafía y vaho... . Papelin  y beguin the beguine... . Cómo vuelan los años tan  rápidamente cargados de sueños y pufos... . Y sin estación de autobuses.

 

Dedicado a Petrita Tamayo, que amó a San Sebastián y a la RADIO.

José Ignacio Salazar  Carlos de Vergara.



EL TIO GEORGES / LA SOLEDAD Y LA LIBERTAD



Cuando éramos unos niños, en el Liceo Francés de San Sebastián, nos colocaban discos de vinilo en los cursos y mientras esperabamos a que nos proyectaran cine en su salón de actos.  Nos deleitaban los temas existenciales, sencillos y elegantes de  Moustaki y  de Brassens. Antes de ver “Cartouche” o el excelente: L,homme de Rio”. !Qué época!
Era tan sencilla su escritura que me "llegaba" a mi temprana edad. La profundidad se la agregué con los años, pero me gustaba porque hablaba de la soledad y de la libertad,  muy hondamente a pesar de su simpleza.
Hoy me he dejado el pelo largo y, tenía razón Moustaki da apariencia de soñador, que en estos tiempos tan poco espirituales y semejante “eureros”, no es poco.
Aquella época de mi vida era feliz. Vivía en casa de unos tíos, en el centro, y despertaba a sensaciones nuevas que luego se apaciguaron. Y me acompañaban, en mi inmensa curiosidad, las estrofas vagabundas y progresistas del tío Georges. Y aprendía y descubría vericuetos del alma y más  cosas.
Cuando teníamos tantos sueños y soledades de lujo que se proyectaban en ideales inolvidables, cuando no sabíamos que iba a suceder con nosotros en el “mañana”.
Mi imaginación se proyectaba mucho mas lejos que lo que podía viajar yo a cuenta del presupuesto familiar. Y quería ir a Paris a conocerle.
Contemporáneo de quienes dieron red abierta a la “Chanson Française”, como su mentor Georges Brassens, Gainsbourg o Brel. Una leyenda que se va, como partieron Ferrat y  Léo Ferré. Un compendio sonoro y bibliográfico que no tenía recelo a la Biblioteca de Alejandría
Escondía una vida callada tras su barba, el genio le salía por su guitarra y se dejaba llevar entre soledades ácidas, alejado del mundanal de los vatios elevaba algo su voz entre susurros para proclamar palabras dulces inclinadas hacia suaves revueltas.
Me encontraba yo en aquellos días en los que entraba en contacto con este vergel acústico, pasando malos momentos familiares. Y me sentía acompañado por la soledad, no estaba solo como Georges tampoco. Memorizaba en francés sus letras y me aliviaban los tranquilos acordes de sus aparentemente inocentes canciones.
Y cuando en mi vida me he sentido bohemio y “clochard” en una sociedad afectada por la tontería, he padecido siempre al errante, incinerado por  la jauría que te pillaba
La soledad se lleva mejor entre greñas de pelo y barba desmelenada, resulta más convincente. Y si sales, con ella sin afeitar, de una barricada parisina, resulta muy acorde con el amueblado espíritu de una época revolucionaria ensoñada. Pero dentro de una nirvana relajada y sin llegar a grandes revoluciones. La soledad, además, las impide llevar mucho más lejos las protestas ciudadanas. Pero da testimonio de que el mundo debe de ser cambiado, aunque no explican el cómo. 
El tío George, el romance para aliviar el remordimiento. Y el acompañamiento ideal para largas  noches con una chica mirándose hasta que reaccionamos en la pasión. El cantautor que siempre vio la soledad como algo lujoso y nunca desesperanzado.
Fue de él de quien aprendí que no  puede existir esa soledad total del solitario empedernido porque, las mujeres, siempre quieren a los hombres. Y están con nosotros hasta el último día.
Poemas libertarios para los inconformistas, alejados de ideología pero cantados con emoción.
Cantante del mestizaje y es que todos somos negros venidos del mismo sitio. Hablaba en poema sobre la belleza de las culturas. Dulzura y talento. Alguien diferente.
¿Qué queda de aquella época mía en la que desvelaba a Moustaki?: La música que sigue ahí en formatos diversos. Los sonidos celestiales que me siguen rememorando aquellas sensaciones agradables mientras esperaba ver un filme. Tantos instantes de cuando reíamos, disfrutábamos en el cine del Liceo Francés, cuando  éramos algo despreocupados y “ligábamos” por primera vez con las compañeras del Centro.
La semilla quedó ahí, en nuestro muy personal baúl de recuerdos y nunca se desvanecerá de nuestra mente; siempre estarán presentes aquellas canciones que nos harán vivir eternamente el amor y la rebeldía  hasta morir.


José Ignacio Salazar

jueves, 23 de mayo de 2013

EL OPROBIO




Ya sé que me dirán, como me respondió un director de un Festival, que no estoy obligado a pagar y que me puedo marchar y dejar el evento, me pueden corresponder con que no estoy obligado a ver PV y que me puedo echar la siesta o grabar publicidad. !Que no lo vea!.
Pues... no me pienso callar. A PV le va a empezar a pasar como al PP, que olvida de sus caladeros y va, ilusamente, a buscar votos entre los jóvenes monísimos que sulfuran descontento juvenil y sexualidad  "pop" de poca sustancia.  O sea, quedándose sin los espectadores de siempre, cuyo apoyo no tiene precio, y sin abrir la orquilla entre los aguardaban al tren de las seis en punto.
Hoy me ha parecido una falta de respeto absoluta hacia Blanca Parés y hacia Mario Zorrilla ya endémica, hacia los fans de ellos y telespectadores en general, el que den ya cabecera de presentación a tres lindos florindos que han aterrizado alli, en las acampadas de PV, como paracaidistas de no se sabe qué despacho de producción. Es lamentable. ¿Qué meritos tienen estos recién llegados para merecer tal distinción?. Javier Abad, Jorge Pobes y Charlotte Vega. Y lo digo porque no tiene ni pies ni cabeza su asombrosa aparición, la nadería que nos han contado, la pobreza de  interpretación y su falta de fuste absoluto. Es de esto que resulta visible, no tangible y que no está muy nítido. !Vamos!. Pegote y enchufe. A Aida de la Cruz, increible mejor actriz que ellos tres, la tuvieron relegada.  A Mario Martín le tratan peor que lo hace la "paquitabrasas". Y a una de las mejores actrices de PV: Blanca Parés, me la respetan  de modo idigno y oprobioso. Hoy, queríamos verle a ella y a Selu, magistrales en sus pocos minutos en pantalla, y nos han colado de rondón un "no se sabe qué ni con quién" con unos aprendices sobrevalorados, algo guapetes, de rechupete, para encarnizar a su legión de fans que los encumbran sin haber más que enseñado los rondós. Es que Blanca, Mario, Victoria, Aida, y algunos más... entraron por la puerta grande y con un guión lógico y bien ensamblado y les tienen en la cola a la mayoría de ellos. A algunos, en esa menesterosidad del auxilio social les encarcelan hasta que les llegue una oportunidad. Como en un orfanato hasta que, algún alma caritativa, se apiade y les de un título parental, recogiéndoles en su hogar.
Da pena el quedarnos sin Alejandra para ver este mercadillo de retales que nos han traído. Una vergüenza!.. No reconocer este gran esfuerzo de Blanca y de los demás mencionados.
El trabajo de Blanca, trasladando magníficamente la maravilla de la percepción entre sombras, así de cómo percibe el mundo entre tinieblas, es asombroso. Es huerfana y ciega lo parece. Traslada su mundo interior con la mímica y la expresión como muchas actrices no lo alcanzarían a hacer jamás. Siendo capaz de plasmar que, en los ciegos, el cerebro ve. Y a Blanca le tienen arrinconada en la trastienda.
Maravilloso momento en el que Selu/Chaplin se mira en el espejo con desgarro, como en "Candilejas". Sobresaltos de "Quintina" y despertar se llevan el ranking. Espantosa secuencia la del fuego. ""Paquitabrasas" parecía la "Estátua de la libertad" con el mechero de tea. Ranking: Selu Nieto. Blanca Parés. Victoria Camps. Carlota Baró. Loreto Mauleón. Enric.

miércoles, 22 de mayo de 2013

JACINTA LA IMPOSTORA


Huele mucho a falsos pudores escatologicos de Ralph de Bricassart, el sacerdote de "El pájaro espino", cada día más PV. Referencias que, a pesar de ser evidentes, se perdonan, gustan y están bien elegidas. Aunque en este caso, la historia entre los dos protagonistas, chirría hace semanas y no se ve antídoto. Como se presuponía, hoy se desvela que la, "pirada", es "Jacinta", la loca del convento y que pretenderá asesinar a la testigo y hacerse daño a sí misma para.... disimular.Y una monumetal secuencia final, una aterradora declaración de amor entre dos imposibilitados para acercarse sin hacerse daño, en el final cuando "Paquitabrasas" quiere hacer barbacoa campestre con los muslitos de ambos, "Raimundo" y ella. En la película de Gus Van Sant, "Tierra prometida", se quemaban las tierras que era como quemar a las personas. Hoy, se quemaba a las personas quemando las tierras o la paja seca. Hermosas secuencias las que se desarrollan en Barcelona previo al operatorio. Interesante exposición sobre la informatización del cerebro con los nuevos registros visuales que le llegarían al recuperar la visión que nunca se tuvo.Y esa demostarción que, "Quintina" es más fuerte que todos y menos desvalida que ninguno y menos huerfana que la mayoría de descariñados de ese maléfico PV. Secuencia: la final, quemando el granero. Y gran miserabilidad del repugnante violador "fernanpito" torturando a "María". Ranking: María Bouzas. Loreto Mauleón. Blanca Parés. Carlota Baró, Selu y Enric. Aida de la Cruz. Álex Gadea.

LOS SECRETOS INCONFESABLES DEL CINE NOSTRO



Los racistas del día a día le despreciaron mucho. Para ellos, era bajito, hacía cine carpetovetónico, poseía una desconfiada mirada cejijunta de paleto y se movía como una pequeña alimaña y era un pobre desgraciado para estudio sociológico. Un ser despreciable, bajito, peludo y medio tarado. “Manolo la nuit”, sainetero y subdesarrollado.
No es exagerado, así le trataron. Incluso se le menospreciaba en actos y en eventos en su posterior época de cine sobresaliente: Con José Luis Cuerda, Garci o el Juan Antonio Bardem de “El puente”, que marca la diferencia, en 1976.
¿Por qué no le perdonaban ser el heredero del “landismo” y de una figura “sanchopancesca” en un país de reprimidos y pobres?. Muy al pesar de su otra etapa.  Incluso continuaban diciendo que "!había que echarlo de España!”.
En tiempos pedantes y snob de la afectada crítica cinematográfica progresista, extasiada con algunos bodrios de Saura, pues no comprendían que, aquella “sabandija” pudiera estar ganado "pasta" mientras olía, con gusto, las enaguas de una suecas, sometiendo a los espectadores alelados ante este erotismo de tan cutre intensidad, pero muy rentable. Se les descerrajaba la masa encefálica al verle haciendo de mono peludo para disfrute de alguna “pindingui sado”, en Benidorm, que le azotaba el trasero con una caña de bambú o  les salpicaba, al contemplarle gritar entre la alineación de un partido de fútbol dominical para idiotas. Era reprobable suponerle, ligando en el oeste con éxito y se daban de bruces por ver si tenía la “pililita” tan grande como exageraban unas guarras, porque no podía ser que aquel excremento de “bajito gritón” pudiera alargar el miembro viril hasta  poder contemplárselo más allá de  su barriguita abultada. Que se recorría kilómetros de baches para buscar a una novia grotesca y palurda que, obligada a ejercer a la “pata quebrada y en casa”, era raptada para ser llevada a una aldea y así casarse por la Iglesia, con el hombre pantera.
Y jamás lo “tragaron” ni con cuchara sopera. Su madre lloró muchas veces. Y era un “tio” inmenso y fantástico, capaz de recorrer en una vespa casi quinientos kilómetros, en los años 50, entre los caminos de Madrid y San Sebastián, todos los fines de semana, para estar con su novia, hoy su viuda.
¿Por qué?. Porque el vinillo de las sociedades populares da lucidez y ejecuta verdades como el marisco del cantábrico con la guillotina verbal. Nunca se calló.
De él hemos conocido los secretos inconfesables del cine nostro. Un mundo donde la ruina convive con pasarelas de alto copete y tecnología de altísimo diseño a cuenta de los bolsillos de los ciudadanos. Un entramado perfilado donde se  recuperan presupuestos a cuenta de compras a granel de entradas. Un triste erial que interesa manos que la “Teletienda”, canal de TV que acapara más audiencia.
Echando la culpa al adoquinado del corrimiento de tierras. O sea al Internet y a los “paisas” de la “manta”. Cuando lo que fallan son los guiones entre muchas otras cosas. Sobre todo que el pesebre de este cine es para acogerse a sí mismo y a los suyos, asegurándoles trabajo remunerado por los bolsillos de todos los inocentes de la alborada, no para crear ni tan siquiera una industria y menos una pequeña obra de arte o interés.
Me merecen desde mi más temprana edad los actores de doblaje porque, a ellos, sí que se les entendía. Y a actores como Landa, también. No sólo se escribe con faltas de ortografía en el periodismo, corregidas de inmediato por mr. Google, sino que se confunde, lo natural, con el hablar como en los corridos mexicanos pero sin puntos, comas, matices, registros y sin gramática parda. Rápido y a cobrar la subvención, el 33% en concreto mediante la trapisonda con tapujos y parches.
El don más maravilloso con el que la naturaleza hizo al hombre, está en vía aparcada. Se farfulla y se prostituye el lenguaje. Todo se desdice rápido y peor. Y si osas criticarlo asoma un fan que te llama HP por desmerecer de su idol@. ¡A seguir cobrando la subvención!.
La "cosa" esta del cine está haciendo muchísimo daño a los actores dignos, que los hay; a los productores que sí arriesgarían en una industria seria; a los espectadores y al erario público. A la imagen del cine en nuestro país.
¿Cuándo se estropeó?. Cuando el Estado de Partidos, siempre pensando en autofinanciar  a los suyos y buscar en los caladeros del voto cautivo, crearon unas comisiones que distribuían burocráticamente los cartones de rodaje entre los amiguetes antes del rodaje.
La pasión del productor de cine  se queda en La Semana Santa, con su despliegue de capirotes, incensarios, cornetas y tambores. Lo del cine español de hoy es el ruido mediático de las farándulas de los cómicos desfilando intensamente por entre alfombras, caminando de prestado y buscando al olfato del dinero de todos.

José Ignacio Salazar