LA BELLE EPOQUE Y SU PARAÍSO PERDIDO

Esta tarde, he tenido problemas con el ADSL francés que se me ha interrumpido y no se lo que ha salido. Esta es la versión corregida e íntegra.

La memoria tiene varios caminos de regreso, como hemos leído en el capítulo de hoy y en dos "protas". El pasado nunca ha sido mentira, sino muy complicado y trágico. A pesar de ello, la evocación tiene veredas por donde regresar.  La vida siempre continua y el amor más enfebrecido, el de una grandísima verdad imperecedera, cuando se le llama, regresa en el futuro. En “Soledad”, así como en "Tristán". Los dos intentan rehacer sus primaveras del ayer, pero con el tiempo transcurrido y después de muchos conflictos interiores. Hondo capítulo sobre los héroes y heroínas que nos ha conmovido como en los viejos melodramas 

¡Qué precioso volver a contemplar a“Soledad”/Alejandra Onieva!. ¡Qué alegría!. Poder escribir esta tarde sobre esta absolutamente transformada “Soledad”. Con esa tan pegadiza silueta rememorando, aunque ya se había pasado en Europa y América, la “joie de vivre” de aquellos golfos y apasionantes años donde los vientos de libertad soplaban por todos los horizontes. Tantos episodios fantásticos se vivieron, divertidos, frívolos y violentos y elegantes. 

 

El ciclo de una cultura y de una estética que coincidió con la expansión económica más notoria de la segunda década del siglo pasado. Había fe en todo y ganas de desenfadarse de todo. Y “Soledad” a fe cierta que lo ha hecho. Parece que guardó de aquel espíritu. Se le ha pegado en el capítulo de hoy, aquel tiempo embellecido como el que fuera un  paraíso perdido que antecedió a la Gran Guerra y que se reflejaba hoy en la vestimenta “victoriana” y en el  rostro de modernidad y desenfado que deslumbraba con toda la grandísima belleza similar al rostro sonriente de un eterno Paris.  ¡“Soledad”. Una muñeca para ser admirada. Anticipo de los catálogos “fashion”.

Siempre le he tenido un grandísimo aprecio a Alejandra Onieva y hasta cuando andaba de sonámbula por la “Casona”, tenía mucha razón de existir su personaje que supo adecuarlo a diversas épocas que han ido transcurriendo. Ella, acumula episodios fantásticos, de una sorprendente gran liberalidad. Fue Hippie, incluso cuando se casó con “Juan”/Jonás Beramí entre flores, paz, amor y anarquía. Fue triste, parrandera, perversota y vivió, episodios de enormidades de amor truncado, perseguido; épocas divertidas, cuaresmales, en varios ciclos de la historia de PV; días de tragedia y felicidad; pasiones sublimes y desengaños y entre aquellas gentes. Vivió momentos de agresión marcados por la soledad y la angustia existencial que la caracterizaron, más que por sus condiciones de vida latifundista. Esta tarde, ha sido un viaje precioso a un personaje de alcurnia sacado de “Chejov”, que Nikita Mikhalkov retrató en “Ojos negros”.

 

Vuelve a casa. Un detalle que ha sido muy sutil. La continuación entre lo viejo y los nuevos aires. Eso es, como dicen mis amigas italianas que son muy inteligentes, del colombiano García Márquez, en sus “Cien años de soledad”. Verle aparecer de improviso ha sido realismo mágico, lo real que es maravilloso, cuando la crueldad objetiva del mundo material se ve interferida por la subjetividad del encanto y de la fantasía. Y su personaje puede, puede digo, que haga contraste automático con la violencia que domina la vida en PV. ¡Bienvenida!. Y para quedarse.

“Miopía” veía muy bien. Excelente secuencia muy bien interpretada por todos. Me ha gustado porque desde el texto dirigido  hasta los buenos actores, han antepuesto la frialdad del dato y de la secuencia a la compasión y al sentimentalismo más burdo. Un hallazgo expresivo notorio. Con el sostén de “Mariana”/Carlota que ha aliviado una tensión que no se ha desbordado en ningún momento, con una corrección interpretativa muy ajustada y talentosa . Planos entre “Mariana” y “María” de auténtico rigor en el encuadre, aplomo y tensión,  y con una credibilidad admirable en la ayuda que ofrece, la sirvienta, a su sobrina maltrecha por la explicable caída. Ya dijimos ayer que lo que mal anda, peor acaba y que el destino nunca perdona y te la juega a la primera de cambio. “Fernando” cae en su propia trampa. No es una situación en la que, a un inteligente equino, se la ibas a dar con alfalfa envenenada. Los caballos no son como los tontos humanos medio cegatos ante la lisonja falsaria y los pactos trampa. No ha eludido el peligro de que su interés asesino no fuera detectado por “Miopía”. Lo de hoy, no está al buen tuntún resuelto; el accidente que acaece se preveía y el sobresalto era casi obligado porque los personajes han llegado ya al colmo del patetismo, en su desencuentro. Las dobleces acaban así, de modo aterrador. La vida de los dos ha sido una fabulación atroz desde su inicio. Una felicitación muy sincera a “María”/Loreto por la verosimilitud desgarrada que transpira sin caer en el desafío a lo morboso.

Impresionante secuencia de “Péplum” y túnel del tiempo de Selu/el ocurrente descacharrado  mental “Hipólito. Como casi todo su fanatasear por el “Colmado, Selu Nieto, entre risotadas, te las mete como la sisa en los garbanzos de la “P.J. Dolores Asenjo”. Nos ha transportado a 1951 y al “Quo Vadis” de Mervyn Le Roy. Era Peter Ustinov, “Nerón” con la lira mientras hacía sonar las espantosas aldabas de ferretero del rastro. Ha robado todos los planos de la secuencia. Nadie hace eso como Selu. Es una transformista. El rostro era calcado al esquivo y reticente de Peter Ustivov, languideciendo entre cuerdas líricas. Con un toque de comicidad, como Peter en el filme, cuando era una desmesura en excentricidad, como aborrecible en sus melodías de sus desafinados sonidos, con el fin de ser readmitido en su casa. En el filme, Peter, organizaba sus odas con la lira, con gestos y contorsiones amaneradas, que hemos visto reproducidas sábiamente en Selu, en una chaladura para torturar a sus más fieles servidores. 

Dedicado a Alejandra Onieva. Me ha hecho mucha ilusión. Y a todos vosotros que me seguís. Os quiero mucho!!!!. Hoy tengo día nostálgico. Me acuerdo de....